SEASONAL NEWS

隨著近期女裝時裝週的落幕，我們想回顧一下男裝巴黎時裝週的獨家活動。為了紀念這個特別的週期，我們與米蘭建築師 Alberto Simoni（來自 aspro.studio）合作，推出了一件名為「柔軟雕塑」的引人共鳴的藝術裝置。 「柔軟雕塑」是一場對比的研究——一場關於堅固與流動、結構與可塑性的觸覺對話。柔軟泡棉塊被雕塑成容納 côte&ciel 包款負空間的形狀，將包款本身無縫地融入整體構成。乍看之下，雕塑似乎堅硬，但觸摸時，材質卻展現出意想不到的柔軟——這與 côte&ciel 包款的本質形成鮮明對比，包款在形式與功能間展開一場適應性的對話。 透過此裝置，該計畫藉由形態與流動的交織，探索一種引人共鳴的懷舊感，為 côte&ciel 的產品提供詩意的再詮釋。藉由將包款的核心特質體現在雕塑中，裝置呈現出幾近虛無的缺席感——在未曾實體存在的情況下，卻能感受到它們的存在。 裝置由三十多塊雕塑泡棉組成，形成一根柔軟材質的柱體，並由木質框架微妙支撐。若無柔軟泡棉的存在，結構將會搖晃，其不穩定性凸顯了柔軟與堅固、張力與平衡之間的互動。這種動態呼應了 côte&ciel 設計的精髓——流動卻有結構，觸感卻具建築感。 「柔軟雕塑」活動於時裝週期間迎來賓客親臨現場，觀賞這件獨家藝術裝置，包款被置入巨大的泡棉塊中，外觀堅硬卻觸感柔軟：正是 côte&ciel 設計語言的映照。 與裝置同時，米蘭攝影師兼動作／藝術指導 Gabriele Rosati 拍攝了一組專題影像，將於 FW25 發佈時揭曉。

當毛毛蟲蛻變成蝴蝶，儘管經歷了非凡的變化，其記憶與渴望依然如故。這一理念正是MIMICRY的基石。 轉變並非改變我們是誰，而是成為我們注定要成為的樣子。 以多功能且具變形能力的包款聞名，côte&ciel本季回歸，展開對其與自然共生關係的探索調查。名為MIMICRY，他們最新的2025春夏系列宣傳活動是與英國創意平台Orienteer Mapazine合作的持續研究計畫，深入探討生物圈中轉變的現象。 整個季節，他們將透過攝影、錄影、聲音與印刷等多種媒介重新詮釋此主題。第一部分邀請我們進入一個空靈的編輯世界，自然重新掌控一切。包款及其變形能力被置於反映自身適應性的棲息地中，而自然本身成為每件經典作品中細膩設計的映照象徵。 如同繭化蝶，PO是一款全新斜背包，拉開拉鍊即可變身為可穿戴的背心；VIKOS是一款緊湊的球形包，能擴充容量並變形為小型旅行袋，彷彿一個成長中的有機體；而回歸的熱門款ORNE則配備可拉出並覆蓋包身的網狀外層，讓人聯想到自然中繁茂的紋理及其對棲息地的益處。 作為包款設計的先驅，2025春夏系列提醒我們côte&ciel對其原創且不斷演進的願景堅定不移。當他們持續挑戰潮流與期待的變化時，也持續提供兼具趣味與前瞻性的設計，滿足實用需求。 製作團隊： 製作：@osmo.process 藝術指導：@orienteermapazine 攝影師／創意總監：@rory_griffs 攝影助理：@ollie.patterson_造型師：@wack_mestjan錄影師：@samgoldward錄影助理：@paulaosa 化妝師：@umeboooy 創意製作人：@joey.g123製作助理：@joebarrowclift 模特兒：@jess.seal 模特兒：@yuma_nkhm  

源自巴黎，côte&ciel定義了當代技術包款類型。儘管他們在功能性上有豐富歷史，但其巴黎血統永遠將他們帶回時尚的浪漫面向。這一點深植於法國首席設計師Emilie Arnault的理念中，於最新秋冬編輯中，他們全心投入這一哲學。  標題為《秋天的感覺》，這篇編輯文章探討了這個詞語的字面、概念及情感定義。除了明顯的造型方向，結合了溫暖的外套、層次穿搭和這個季節你會預期穿戴的配件外，模特兒們看起來如同超現實般地跌落、絆倒或衝刺，彷彿失去完全的控制。形成鮮明對比的是，我們看到擁抱、摟抱，甚至對產品做出皺眉的表情。這些視覺暗示的兩面都在探索墜入愛河的感覺。 這次編輯概念回溯品牌最具代表性的產品之一——ISAR的誕生。由Emilie創作，作為給伴侶的情書，這款如今聞名的包最初設計是為了讓她的摯愛在通勤時能分開攜帶物品；這款包後來成為我們現在所知的côte&ciel首款包款。 如今，16年後，這個巴黎品牌已擴展其系列，推出多款新輪廓。像HYCO和ORNE這類斜背包和吊帶包，採用新季面料，已成為品牌標誌性產品，同時他們持續透過大膽且具建築感的設計如AMU和AMU Mini推動創新。品牌再次以MOSELLE背包找到歸屬感，該包款擁有迷人的球形外觀。  圖中展示的季節性面料包括百褶黑色和提花灰色，提供堅固而不費力的優雅防水解決方案，兼具時尚前衛的功能性，而編織黑色則帶來前衛的風格，同時不削弱包款的實用性。最後，日本小松尼龍以米色回歸，為2024秋冬系列畫下完美句點。 鳴謝： 藝術指導：@joey.g123 攝影師：@graemegaughan 造型師：@junkikuta94Lighting:@eddie.davi3s 化妝師：@laurenwebstr 人才：@yudai.tateishi + @sahar_mess

對於côte&ciel 2024秋冬系列，這個巴黎品牌從其首席設計師Emilie Arnault十五年來精心打造的內在設計獨白中尋找靈感，該獨白聚焦於「海岸與天空」及其之間的「地平線」。這片看似無盡的廣闊空間存在於這兩個對立面相遇之處，創造出無限延伸的線條並邀請人們去探索。這片廣闊激發了côte&ciel的好奇心，成為其設計創新的基礎。    這次拍攝地點位於東京南部一段因侵蝕逐漸改變的海岸線，該活動配合2024秋冬系列的主題敘事，作為兩個實體相遇的視覺呈現，如同地平線一般。運用高對比色彩與強烈線條的混合，造型進一步透過服裝這一實體媒介強化「海岸與天空」的概念。模特兒被捕捉並擺放成不接觸的姿態，僅透過包包相連，類似海岸與天空永不直接接觸，而地平線將兩者分隔。這次活動由兩位擁有當代動態攝影背景的法國攝影師與錄像師共同完成。    本季，côte&ciel對現有款式進行了材質和圖案的更新，並推出了擴展核心設計理念的新款式。 ‘Braided Black’、‘Pleated Black’、‘Jacquard Grey’和‘Komatsu Beige’面料為2024秋冬新款，透過質感和形態增添層次感，展現更高雅的美學對話。   以人體工學原則和有機圖案為設計理念，2024秋冬系列推出多款新風格，包括帶有標誌性扭結的斜背包HYCO S；具有建築感體積的柔軟背包DALA；結構獨特且引人注目的手提包AMU；以及其迷你版AMU Mini。現有款式如ORNE、ISAR和LADON則在外觀和內部設計上持續演進，彰顯côte&ciel的品牌根基。  鳴謝： 創意總監：Joe Goodwin / @joey.g123 美術指導：Debbie Pan / @digitaldebz 助理美術指導 / 圖形設計主管：Samuel Rhodes / @samuelrhodes...

對於 côte&ciel 2024 秋冬系列，這個巴黎品牌從自然結構與景觀的研究中汲取靈感，如 Michael Kenna 的《Forms of Japan》和作曲家 Yom 的《Alone in the Night》。這些影響深刻呼應了他們的設計語言。 實體產品反映了我們周遭世界中自然呈現的視覺與感知。透過紡織品與結構，他們塑造出可觸摸、可感受、可穿戴的作品體驗。    côte&ciel 將現有款式賦予全新材質版本與更新圖案，並推出擴展核心設計理念的新款式。 「Braided Black」、「Pleated Black」、「Jacquard Grey」和「Komatsu Beige」這些面料為 2024 秋冬新作，透過質感與形態增添層次感，並帶有更高層次的美學對話。   以人體工學原則和有機圖案為設計理念，2024 秋冬推出多款新款式，包括帶有標誌性扭轉設計的斜背包 HYCO S、具有建築感體積的柔軟背包 DALA、結構獨特且引人注目的手提包...

六月，côte&ciel 繼續透過由知名藝術與動作導演 Gabriele Rosati (@gabrielerosati_) 和 Luca Notarfrancesco (_not.luca_) 策劃及管理的沉浸式表演動作工作坊，探索傳統時尚與動作的概念。  繼由 Gabriele 和 Luca 策劃的「FOLDING—STITCHING—PULLING」現場裝置展於 5 月 29 日在倫敦舉行後，côte&ciel 邀請了眾多創意專業人士，從攝影師、造型師到模特兒及學生，參與並體驗一場實驗性的一日動作工作坊。探索動作與實體物件之間的協同作用，參與者被要求化身為一個可隨動作移動的容器；這個容器即是每位參與者親自挑選的 cote&ciel 包款。  在為期 8 小時的工作坊中，分為三個章節，每個章節有不同的焦點，一支來自米蘭的創意團隊以多種視覺形式捕捉這次體驗。從數位相機到膠片和影片，實時製作出一個印刷混合媒材的時間軸，剖析每位參與者的動作，創造出情感豐富且具藝術性的整日回顧。當代表演的展示捕捉了之間的互動 côte&ciel 與動作，探索其在超越物理環境的關係 剛好 產品及其與主體的互動方式。  所有參與者均穿著由運動服裝品牌...