SEASONAL NEWS

對於 côte&ciel 2024 秋冬系列，這個巴黎品牌從自然結構與景觀的研究中汲取靈感，如 Michael Kenna 的《Forms of Japan》和作曲家 Yom 的《Alone in the Night》。這些影響深刻呼應了他們的設計語言。 實體產品反映了我們周遭世界中自然呈現的視覺與感知。透過紡織品與結構，他們塑造出可觸摸、可感受、可穿戴的作品體驗。    côte&ciel 將現有款式賦予全新材質版本與更新圖案，並推出擴展核心設計理念的新款式。 「Braided Black」、「Pleated Black」、「Jacquard Grey」和「Komatsu Beige」這些面料為 2024 秋冬新作，透過質感與形態增添層次感，並帶有更高層次的美學對話。   以人體工學原則和有機圖案為設計理念，2024 秋冬推出多款新款式，包括帶有標誌性扭轉設計的斜背包 HYCO S、具有建築感體積的柔軟背包 DALA、結構獨特且引人注目的手提包...

六月，côte&ciel 繼續透過由知名藝術與動作導演 Gabriele Rosati (@gabrielerosati_) 和 Luca Notarfrancesco (_not.luca_) 策劃及管理的沉浸式表演動作工作坊，探索傳統時尚與動作的概念。  繼由 Gabriele 和 Luca 策劃的「FOLDING—STITCHING—PULLING」現場裝置展於 5 月 29 日在倫敦舉行後，côte&ciel 邀請了眾多創意專業人士，從攝影師、造型師到模特兒及學生，參與並體驗一場實驗性的一日動作工作坊。探索動作與實體物件之間的協同作用，參與者被要求化身為一個可隨動作移動的容器；這個容器即是每位參與者親自挑選的 cote&ciel 包款。  在為期 8 小時的工作坊中，分為三個章節，每個章節有不同的焦點，一支來自米蘭的創意團隊以多種視覺形式捕捉這次體驗。從數位相機到膠片和影片，實時製作出一個印刷混合媒材的時間軸，剖析每位參與者的動作，創造出情感豐富且具藝術性的整日回顧。當代表演的展示捕捉了之間的互動 côte&ciel 與動作，探索其在超越物理環境的關係 剛好 產品及其與主體的互動方式。  所有參與者均穿著由運動服裝品牌...

作為 côte&ciel 設計作品的長期欣賞者，MRBAILEY 與 côte&ciel 創意總監 Émilie Arnault 展開持續演進的設計對話與創意表達之旅。成果是重新定義 MRBAILEY 標誌性的衣櫥必備品——他無所不在的黑色毛帽，以及對 côte&ciel 標誌性 ORNE 包款的創新改良。  ORNE PLUS Capsule 包含一款包包與一頂毛帽，皆為建築風格的科技服飾作品，採用 côte&ciel 標誌性的將單一平面布料折疊與扭轉以創造體積與形態的工藝。此專案巧妙地顛覆了毛帽的概念——字面上的顛倒——打造出一款可擴展的中型斜背包，將實用細節與 MRBAILEY 與 côte&ciel 皆熟悉的設計美學完美融合。  作為一款可根據使用者需求或偏好轉換的多功能包款，ORNE PLUS 擁有多種尺寸與形狀，從大型托特包到小型斜背包，隨時可供使用者選擇。 這次合作靈感來自於對 Émilie...

「摺疊 縫合 拉扯」，由Luca Notarfrancesco與Gabriele Rosati為côte&ciel策劃的現場裝置藝術 5月30日，côte&ciel於東倫敦核心地帶舉辦了「摺疊 縫合 拉扯」表演與招待會，與Luca和Gabriele一同慶祝他們對團結與動態的探索。 繼côte&ciel春夏‘24系列「動態與團結的慶典」廣告活動獲得熱烈回響後，該品牌藉由首次在英國舉辦的活動，致力推廣這段合作關係，讓大眾親眼見證一場當代動態表演，透過身體形式探討廣告主題中「共聚與分離」的意涵。 這場45分鐘的當代舞蹈作品由Luca與Gabriele編舞，表演者Francesco Ayrton Lacatena與Sem Osian演繹，兩人起初同台，隨後各自展開獨舞。此外，現場還設有一個會隨夜晚逐漸破損並掉落的印刷裝置，隱約展現背後更多視覺元素。 Jacopo Beolchi特別為此活動製作了一小時的專屬音景，為表演者與觀眾營造節奏感與氛圍。 製作團隊：藝術指導與策展：由Luca Notarfrancesco與Gabriele Rosati組成的A-Practice Studio / @_not.luca_@gabrielerosati_ @a___practice展覽設計與製作：aspro / @asprostudio.eu@albertosimoni @andrea_prso執行製作人 / Joe Goodwin @joey.g123當地製作 /...

東京，2024年 2024春夏季，cote&ciel回到東京，推出其最新的當季宣傳活動，以慶祝Budgie Green膠囊系列的發佈。由東京媒體集體sabukaru online製作，該團隊以現代文化視角聚焦於產品。 與Sabukaru一同，編輯部傳達了去年在他們之前的《下一代工作者》視覺作品中建立的共同觀點。最新的概念進一步深入描繪當代社會的現實與日常生活的平凡無奇。對工作的不懈追求常常使我們成為真實自我的空殼。這一願景通過模特兒故意撞牆、走下懸崖或在樓梯上踉蹌而無法恢復的場景得以展現——這是對社會對我們所做之事的超現實描繪。  在著名的都市樞紐東京國際展示場的背景下拍攝，該編輯作品沉浸於市中心生活的繁忙活力中。憑藉東京頂尖創意人才的專業，Budgie Green膠囊系列及其他季節性產品成為焦點。  這是一個獨家季節性發行的膠囊系列，包含了經重新包覆的côte&ciel關鍵包款如LADON、ADDA和TARO，採用100%尼龍製成的Budgie Green面料。面料的細膩綠色調靈感來自北極光的萬花筒色彩，向本季的主題致敬。  該系列將於2月13日在côte&ciel巴黎店及東京六本木之丘店上市，2月15日於線上發售 www.coteetciel.com / coteetciel.jp 及指定零售商： KEVIN IN THE WOODS，蘇黎世，瑞士 BASKETS，阿姆斯特丹，荷蘭 ABOUT，阿姆斯特丹，荷蘭 SSENSE，線上 END CLOTHING，線上 鳴謝： 製作： @bianco_bianco_tokyo | @sabukaru.online製作人： @effy__yzy藝術總監 &...

在最新的季節性宣傳活動中，côte&ciel前往米蘭，與知名藝術及動作導演Gabriele Rosati (@gabrielerosati_)和Luca Notarfrancesco (_not.luca_)合作。這篇編輯特輯以獨特視角詮釋品牌2024春夏系列，探索時尚與動作的傳統觀念。   擁有表演舞蹈背景的Gabriele和Luca，為他們的視覺內容注入超現實且富情感的動感。這篇編輯特輯透過捕捉既怪異又熟悉的肢體語言，將形態與結構之間的關係置於語境中。  面對傳統，這篇編輯特輯選用舞者而非模特兒，以捕捉他們自然且無偏見的動作，而非單純聚焦於外觀。透過這種方式，影像突顯了côte&ciel包款因人體形態及自然動作實驗而產生的形狀與質感。  在這篇編輯特輯的視覺背後，是côte&ciel的核心理念——設計與身體動作無縫結合的包款。該特輯體現了品牌的標語「穿戴的包，不是攜帶的包」，強調產品與使用者之間的共生關係。這一點在模特兒互相攜帶的畫面中得到進一步強化，為系列帶來輕鬆且諷刺的感覺，同時不失其內在的美感與震撼力。  除了美學之外，這篇編輯特輯還探討了團結與連結的主題；模特兒們以違反重力的方式互動，透過相互連結的身體創造橋樑和塔樓，並利用彼此保持平衡與投射。他們的服裝進一步強調這種團結感，所有模特兒都穿著特別開發的côte&ciel制服。 聚焦於其2024春夏系列，這篇專題介紹了該系列中幾款重要風格，這些風格要麼是côte&ciel宇宙的新成員，要麼是過去季節的更新版本。從為海外旅行和日常通勤設計的背包，到能塑造身形的手提包和易於取用的斜背包。ADDA、SANNA和ROUR以「時尚黑」材質亮相，SARU和SORMONNE背包則採用「時尚藍」，而ISARAU S和LADON則以新開發的「Flemming金玫瑰」材質登場。