SEASONAL NEWS

côte&ciel’s latest City Style Edit was captured in London, synonymous with modernity and fast paced lifestyle. As somewhere that deeply resonates with the brand, mirroring its design through its glass...

隨著最近的女性時裝周接近尾聲，我們想回顧一下我們的巴黎男裝時裝周獨家活動。為了紀念這個特別的週，我們揭幕了一個引人深思的藝術裝置，這是與米蘭建築師Alberto Simoni及aspro.studio合作創作的，名為《柔性雕塑》。 Soft Sculptures 是一種對比的研究——一種在堅固與流動、結構與可塑性之間的觸覺對話。柔軟的泡沫塊被雕刻成容納 côte&ciel 包包的負空間，無縫地將包包本身融入作品中。乍一看，這些雕塑似乎是剛硬的，但觸摸時，材料卻以意想不到的柔軟度回應——這與 côte&ciel 包包的本質形成了鮮明的對比，形狀與功能在適應性的對話中相遇。 透過這個裝置，該項目探索了形式與流動性之間的互動所帶來的引人回憶的懷舊感，對côte&ciel的產品進行了詩意的重新詮釋。通過在雕塑中體現包包的定義特徵，這個裝置幾乎以一種空靈的缺席呈現它們——在那裡，它們的存在被感受到，但從未實際存在。 由超過30個雕刻泡沫塊組成，這個裝置形成了一根柔軟材料的柱子，微妙地由木製框架支撐。若沒有柔軟泡沫的存在，結構將會搖擺，其不穩定性突顯了柔軟與堅固、緊張與平衡之間的相互作用。這種運動呼應了côte&ciel設計的本質——流暢而有結構，觸感豐富而具建築感。  「柔軟雕塑」活動受到時裝周來賓的熱烈歡迎，大家親自來欣賞這個獨特的藝術裝置，我們的包包被嵌入巨大的泡沫塊中，外觀堅硬但觸感柔軟：這是côte&ciel設計語言的鏡像。 在安裝的同時，米蘭的攝影師及運動/藝術總監加布里埃爾·羅薩提拍攝了一篇社論，該社論將在FW25的發布時揭曉。

當毛毛蟲蛻變成蝴蝶時，儘管它經歷了非凡的發展，但它的記憶和渴望依然保持不變。這種理念是模仿的基石。 轉變不是改變我們是誰，而是成為我們應該成為的樣子。 以其多功能和變革性的包包而聞名的côte&ciel，本季回歸，展開對其與自然之間共生關係的探索性調查。標題為 模仿, 他們最新的春夏25’活動是一個與英國創意平台Orienteer Mapazine合作的持續研究項目，深入探討生物圈內發現的轉變現象。 整個季節將透過各種媒介，包括攝影、錄影、聲音和印刷，讓他們重新探討這一主題。第一部分邀請我們進入一個超凡的編輯，讓大自然重新掌控。包包及其變革能力被放置在反映其自身適應的棲息地中，而大自然本身則成為每一件標誌性作品中所能找到的細緻設計的反映象徵。  像蛹變成蝴蝶一樣，PO是一款全新的斜挎包，拉開拉鍊後可變成可穿戴的背心；VIKOS是一款緊湊的球形包，體積可擴展，變成小型旅行袋，彷彿是一種生長的有機體；而回歸的熱門款式ORNE則提供可拉出並覆蓋在包上的儲存網狀外層，讓人想起自然界中過度生長的質感及其對棲息地的益處。 作為包袋設計的先驅，2025年春夏系列提醒著côte&ciel對其原始且不斷演變的願景的堅定承諾。在他們持續挑戰潮流和期望的變化時，他們不斷提供既有趣又前衛的設計，滿足特定的需求。 致謝： 製作：@osmo.process 藝術指導：@orienteermapazine 攝影師 / 創意總監: @rory_griffs 攝影師助理: @ollie.patterson_造型師：@wack_mestjan攝影師：@samgoldward攝影師助理: @paulaosa HMUA：@umeboooy 創意製作人：@joey.g123製作助理：@joebarrowclift 才藝：@jess.seal 才藝：@yuma_nkhm  

源自巴黎，côte&ciel 定義了當代技術包的類型。儘管它們在功能性方面有著豐富的歷史，但它們的巴黎傳承永遠將它們帶回時尚的浪漫一面。這一點深深植根於法國首席設計師 Emilie Arnault 的心中，在他們最新的秋冬編輯中，他們全心投入這一哲學。  標題為《秋天的感覺》，這篇社論探討了這個短語的字面、概念和情感定義。除了明顯的造型方向，將溫暖的外套、層疊穿搭和你在這個季節應該穿的配飾結合在一起，才能看到才華們超現實地跌落、絆倒或衝刺，彷彿並不完全掌控。與此形成鮮明對比的是，我們注意到搖籃、擁抱，甚至是對產品皺眉。這些視覺暗示的兩面探討了墜入愛河的感覺。 編輯概念回溯到品牌最具代表性的產品之一 - ISAR 的誕生。這款包包由艾米莉創作，作為她對伴侶的情書，最初設計的目的是讓她的摯愛在上下班旅行時能夠分開自己的物品；這款包包最終成為我們現在所知的côte&ciel的第一款包包。 現在，16年後，這個巴黎品牌已經擴展了其系列，推出了多種新的輪廓。像HYCO和ORNE這樣的斜挎包和單肩包，出現在新的季節性面料中，已成為品牌的標誌性產品，同時他們通過大膽和建築風格的設計，如AMU和AMU Mini，持續推動創新。這個品牌再次在MOSELLE中找到了家的感覺，這是一款具有迷人球形的背包。  季節性面料包括褶皺黑色和提花灰色，提供堅固卻輕鬆優雅的防水解決方案，實現時尚前衛的功能性，而編織黑色則提供前衛的邊緣，同時從不削弱包包的實用性。最後，日本小松尼龍以米色回歸，為2024年秋冬季畫上句號。 致謝： 藝術指導：@joey.g123 攝影師：@graemegaughan 造型師：@junkikuta94Lighting:@eddie.davi3s HMUA：@laurenwebstr 人才：@yudai.tateishi + @sahar_mess

  從現在到一月中旬，côte&ciel 在柏林的 KaDeWe 一樓舉辦快閃安裝，邀請您身心沉浸於品牌的 2025 秋冬系列。  KaDeWe於1907年開業，並不斷自我重塑，適應消費者口味和市場趨勢的變化。這家百貨公司的核心是一種傳統與現代的交響曲，將未來思維的品牌如côte&ciel與奢侈時尚品牌如Gucci和Givenchy相結合，以提供更豐富的購物體驗。   位於一樓的男士配件區，該裝置展示了2024年秋冬的新款式，如DALA和SAVA，這是一種大膽且具建築感的風格，體現了côte&ciel的理念。它還展示了核心系列的輪廓，包括ISAR、ORNE和ADDA，這些款式使用新的面料和精緻的細節進行季節性重新設計。  Balzer Balzer，這家成立於2019年的柏林創意工作室，由三兄弟創立，對這個任務採取了特定地點的方式，類似於他們在côte&ciel巴黎旗艦店的工作。這個快閃店的美學與巴黎店相似，為côte&ciel及其產品提供了背景，並創造了一種協同感。工業、建築和技術元素與有機和自然形狀形成了適當的對比。 透過用一塊讓人聯想到水體的地毯來框住產品展示的海岸牆，焦點自然地集中在產品上。所有的設計元素似乎都流向裝置的中心，以及「海岸與天空」之間的廣闊空間。   袋子在地板和天花板之間的空隙中自由懸掛，懸掛在專門建造的工業級金屬架上，而像眼鏡袋和LetGo鑰匙圈這樣的小配件則被包裹在定制的容器中。牆上的藝術作品描繪了季節性活動的視覺效果，為產品的存在提供了必要的背景。  無論您是柏林本地人還是在快閃期間前往那裡，côte&ciel 邀請您參加這次裝置展覽。  

對於côte&ciel的2024年秋冬系列，這個巴黎品牌從其首席設計師Emilie Arnault在十五年內精心構建的內部設計獨白中尋找靈感，該獨白關注於「海岸與天空」以及兩者之間的「地平線」。這片看似無盡的空間存在於這兩個對立面相遇的地方，創造出一條無限的線條，並邀請人們進行實驗。這片空間激發了côte&ciel的思考，成為其設計創新的基礎。    沿著東京南部的一段海岸線拍攝，這裡因侵蝕而逐漸變化，這次活動補充了2024年秋冬的主題敘事，作為兩個實體相遇的視覺表現，就像地平線一樣。利用高對比度的顏色和生動的線條，造型進一步強化了「海岸與天空」的概念，通過服裝作為一種實體媒介。模特兒被捕捉和擺放的位置不會接觸，僅通過包包相連，類似於海岸和天空從未實際接觸，但地平線將兩者分開。這次活動的實現由兩位法國攝影師和攝像師共同完成，他們在當代運動方面有著豐富的歷史。    在這個季節，côte&ciel 將現有的款式進行了新的材質迭代和更新的圖案。此外，他們還推出了擴展核心設計理念的新款式。 ‘編織黑色’，‘褶皺黑色’，‘提花灰色’和‘小松米色’的面料是2024年秋冬季的新款，通過質感和形狀提供了額外的維度，所有這些都帶有更高美學對話的元素。   以人體工學原則和有機圖案為設計理念，2024年秋冬系列推出了幾款新款式，包括HYCO S，一款具有標誌性扭轉設計的斜背包；DALA，一款具有建築感的柔軟背包；AMU，一款具有引人注目且獨特結構的手提包；以及其可愛的縮小版AMU Mini。現有款式如ORNE、ISAR和LADON則在外部和內部的改進中，展現了côte&ciel的根源。  致謝： 創意總監：喬·古德溫 / @joey.g123 藝術總監：Debbie Pan / @digitaldebz 助理藝術總監 / 圖形負責人： Samuel Rhodes / @samuelrhodes 攝影師 + 動作導演：Teo Josserand...