SEASONAL NEWS

在阿姆斯特丹舞蹈活動期間，côte&ciel 與總部位於阿姆斯特丹的聲音媒體平台 Minimal Collective 合作，呈獻其持續進行的 柔軟雕塑 系列最新篇章。10 月 22 日至 24 日，歷史悠久的 Oude Kerk 化身為一座為期三天的聆聽裝置場域，探索聲音、動作與身體之間的關係。 充氣雕塑採用 FW26 系列的炭灰色粗花呢與黑色＆奶油色粗花呢，分布於教堂地面，打造出別具一格的共用座席空間。訪客受邀坐下、躺臥並與這些造型互動，讓家具成為體驗的一部分，而不只是休憩之處。 當演出在教堂不同區域之間移動時，訪客也帶著雕塑同行，隨著每個新場景聚集並重新排列它們。有些人堆起抱枕躺在上面，另一些人則帶著雕塑穿梭於空間，跟隨聲音。在燭光與歷史建築的映襯下，裝置成為人、物件與周遭環境之間持續不斷的交流。 透過 PILLOWS，côte&ciel 持續探索形式如何影響我們身處空間的方式。這些雕塑並非靜止不動，而是隨著觀眾移動，成為共同聆聽體驗中活躍的一部分。 工作人員： 活動節目 演出及參與者包括 lazergazer、Pavel Milyakov & Tapio Viitasaari、Yana...

côte&ciel 推出 Reflective Taupe 系列，探索光線、動態與使用過程中留下痕跡之間的關係。 系列核心採用經特殊處理的尼龍材質，呈現觸感豐富且堅韌的皺褶質地。表面並非一成不變，而是會隨著穿用持續變化，在動態過程中形成新的褶痕與摺疊。 在直射光下，深色表面會產生反光，捕捉光線的點點亮光，並隨環境變化逐漸恢復原貌。這種受夜空啟發的流動特質，為材質注入動感，也讓它依周遭環境不同而呈現變化。 這款材質應用於三種輪廓： NILE S、ORNE 與 ISARAU XS，各自展現紋理尼龍的不同面貌。 為介紹此系列，côte&ciel 與 Quiet Hiking Club 一同展開一場穿越巴黎的夜間健行。團隊在入夜後穿梭城市，沿途停下觀察並描繪大自然中的紋理，以炭筆將表面、陰影與不規則形態轉化到紙上。 這組配套編輯影像由常駐巴黎的攝影師 Kaj Lehner 拍攝，在黑暗與直射光之間捕捉系列，讓反光表面映現在景觀之中。  

在 26 秋冬系列中，côte&ciel 重新将皮革作为系列中的标志性材质，引领人们再次关注其重量、触感与历久弥新的特质。除了经典的皮革廓形之外，系列还推出了 酒红色 Alias 皮革，以及皮革与 炭灰色粗花呢的全新组合。 Alias 是一种柔软的牛皮革，采用从橡木、核桃和橡实中提取的天然酸进行鞣制。这一工艺造就了丰富而富有层次的表面质感，并在表面呈现细微变化，让每件作品都逐渐展现独有的个性。 在 26 秋冬系列中，皮革既用于主体结构，也呈现于更为精细的细节之中，与炭灰色粗花呢柔软、如羊毛般的表面相互映衬。这种对比为织物增添了鲜明质感，同时赋予皮革更具触感且出人意料的特质。 本组内容由雕塑摄影师 Paul Lackner 于巴黎拍摄，将包袋视为独立的物件加以审视。设计暂时脱离其功能，被置于更为静谧的建筑、表面与城市形态之中，与其材质特性彼此呼应。 探索 côte&ciel 的皮革系列。  

創意友誼的慶典 在巴黎時裝週期間，côte&ciel 與長期好友及合作夥伴 sabukaru 一同慶祝東京雜誌《Issue 02》的獨家發行。 自 sabukaru 創立初期起便相互關注彼此的旅程，這個夜晚成為慶祝一段非以產品為基礎，而是以對設計、文化與創意的共同好奇心所建立的關係的機會。活動於 côte&ciel 巴黎旗艦店舉行，匯聚了來自時尚、藝術與音樂界的社群，共同慶祝雜誌最新一期的發行，並呈現與 côte&ciel 合作創作的獨家專題。 這個夜晚並未遵循時裝週的慣常節奏，而是帶來更具趣味性的體驗。靈感來自專題中繽紛的假髮與微妙超現實的氛圍，賓客們被邀請成為故事的一部分。整晚分發多彩假髮，鼓勵每個人暫時跳脫自我，享受不必過於嚴肅看待時尚的自由。 專題攝於一所前日本學校，探討結構與趣味之間的平衡，融合復古元素、建築構圖與細膩的超現實主義。它反映了 côte&ciel 持續關注環境如何影響我們觀看、穿戴及與物件互動的方式。 整晚的音樂進一步展現東西文化的對話，由洛杉磯的 Drewbyrd 與東京／倫敦的 Taro 擔綱 DJ，匯聚東西方的創意社群。 這不僅是一場發行活動，更是慶祝持續塑造 côte&ciel 與 sabukaru 的友誼、對話與合作。  

  côte&ciel 與 NinepointNine 推出全新合作，探索動態、克制與日常攜帶的精準細節。該計畫根植於「超越極限」的理念，將表現重新定義為連續性，即塑造我們穿梭城市、過渡與日常生活的反覆動作。 該系列以 côte&ciel 兩款最具代表性的輪廓 SARU 與 ISARAU 為基礎，平衡結構清晰與材質細膩。微微皺褶的防水尼龍無論容量如何都能保持雕塑般的形態，而反光縫線則靜靜勾勒出結構，透過光線與動態展現功能。 隨附的編輯內容延續了動態與控制之間的對話。人物彷彿懸浮於過渡的瞬間，他們的姿態暗示著靜止中的動作。該系列不誇張表演，而是聚焦於身體、物件與環境之間的微妙互動，反映出該系列設計如何融入日常生活。 côte&ciel × NinepointNine 合作系列將於 5 月 21 日全球發售。 製作團隊： 製作：@osmo.process 藝術指導：@joey.g123 攝影師：@jackchipper.1 造型師：@jvck_ray 化妝師：@umeboooy 化妝助理：@rion_hm 造型師：@hxxkkim  

在最新的視覺研究中，côte&ciel 將焦點放在上海這座由對比與連續性定義的城市。上海位於過去與未來的交匯點，呈現出反映品牌持續探索設計平行性的景觀。這座城市的基礎設施毫不掩飾地交織在一起，融合了多種歷史身份，形成一個毫不妥協、獨具特色的對比大都市。由於 côte&ciel 持續與當代旅行對話，我們需要親自體驗這座城市。 此行的核心概念是二元性。這系列作品拍攝於一連串地點，沿著城市的路徑展開，最著名的是外灘及其延伸路線——這條標誌性且歷史悠久的路徑是許多當地人每日必經之地。沿著這段壯觀的距離，上海的對立身份直接呈現張力。一方面，玻璃與鋼鐵構成的天際線精準地崛起，定義了城市面向未來的超現代形象。另一方面，歷史建築立面依然完好無損：裝飾華麗、質感豐富，並根植於部分受歐洲，尤其是法國建築影響的傳承中。 這種關係不僅是對比，更是共存。外灘之外，隱藏在內街巷弄中，視覺語言發生轉變。城市壓縮成更親密的尺度，混凝土與木材相遇，表面透過磨損與適應展現歲月痕跡。住宅建築有機地堆疊與延伸，形成抗拒單一化的層疊環境。正是在這些過渡空間中，上海的身份最為明顯：非固定，而是持續建構。這種歷史的二元性定義了穿梭城市的體驗。 我們的訪問由創意夫妻 Freja 與 Koma 主導，他們各自的創作實踐反映出同樣的影響與詮釋平衡。Freja 是一位在倫敦與蘇州之間活動的視覺設計師，致力於探索數位科技與傳統技術如何融合於視覺領域。此外，Freja 也涉足音樂製作、虛擬 3D、平面設計與互動設計。Koma 是一位模特兒、造型師及視覺導演，同樣在倫敦與蘇州之間活動，將攝影作為其創意出口的媒介。 他們共同體現了一種由周遭環境塑造的視角，這與 côte&ciel 將設計視為不斷演變系統而非固定解決方案的理念相契合。 本次活動不將城市視為背景，而是將其定位為積極的參與者。透過上海，côte&ciel 持續探索環境如何影響物品的攜帶、使用與理解方式。結果不僅是對地點的研究，更是對互動的探討，在這裡建築、移動與設計持續交流。 製作團隊： 製作：@weni. Ilc 執行製片：@polo__zheng 藝術指導：@joey.g123 製片：@hou.w.y 導演：@shunsaku_hirai 影片助理：@ichikawakun__ 攝影師：@teo. Joss...