SEASONAL NEWS

建筑不仅仅是结构；它是坚固与流动之间的张力与和谐的暗示。巴黎包袋品牌côte&ciel最新的雅致鼠尾草绿胶囊系列，将这一理念转化为可穿戴的形式——打造出无论运动与否都保持雕塑感的包袋。 在粗犷混凝土空间的原始优雅背景下，côte&ciel最新的宣传活动通过结构与运动之间的诗意对话，捕捉了这一理念。随着光线在锐利的几何边缘和蜿蜒的楼梯间流转，一位模特穿行其间——尽管在运动，雅致鼠尾草绿包袋依然坚定不移，保持其完整性。 该系列开创了折叠艺术作为基本设计原则。通过对材质的简单而精准的操控，包袋形成独特的建筑形态，营造出结构与柔软之间的感官对比。这得益于côte&ciel标志性的光滑尼龙面料——此前仅有黑色款——此次首次推出了浓郁而永恒的鼠尾草绿色。这种防水面料带有细腻光泽，增强了每一道折痕的层次感，反射光线，凸显包袋的雕塑特质。 系列包含两款独家设计，NI斜挎包以其醒目的底部折叠结构为特点，即使轻松贴合身体也能保持形态。同时，SAVA S背包以其轻盈而坚韧的美学回归，精准与柔软达到完美平衡。这两款作品共同体现了côte&ciel对材质与结构互动的持续探索。 雅致鼠尾草绿系列将于2025年4月18日起，独家在côte&ciel官方网站、côte&ciel零售店及全球精选零售商处发售。  

côte&ciel 最新的城市风格编辑在伦敦拍摄，伦敦象征着现代性和快节奏的生活方式。作为一个与品牌深刻共鸣的地方，通过其玻璃幕墙或大胆的几何形态与有机流畅结构并存，完美地展现了其建筑设计语言。 本次专题旨在捕捉通勤者日常生活的真实瞬间。随着都市理性节奏的步伐，côte&ciel 包袋成为实用与多功能的载体，紧贴身体。作为现代创意人士、年轻专业人士、数字游牧者和有志于城市生活的人们，在早晨交通的快节奏中步调一致，包袋随行，助力他们忙碌的生活方式。 混凝土与玻璃和钢铁在过渡空间中相遇，介于旅程的起点与最终目的地之间。被风吹起的发丝和披挂的外套映射出现代生活的匆忙，凸显出 côte&ciel 的产品经过精心设计，能够适应并为你服务。主要展示的产品包括PO，一款可变形为背心的斜挎包，VIKOS，一款可变形为迷你旅行袋的球形包，以及YUKON，一款展开后呈立方体形态的背包。 制作团队： 制作：@osmo.process 艺术指导：@joey.g123 摄影师：@graemegaughan 造型：@joey.g123 @graemegaughan 摄影助理：@eddie.davi3s 制作助理：@joebarrowclift 模特：@esmechancellor @laurencemntgu  

随着近期女装时装周的落幕，我们想回顾一下男装巴黎时装周的独家活动。为纪念这一特别的周，我们与米兰建筑师Alberto Simoni（aspro.studio）合作，推出了一件名为“柔软雕塑”的引人共鸣的艺术装置。 “柔软雕塑”是一种对比的研究——坚实与流动、结构与可塑性的触觉对话。柔软泡沫块被雕刻成容纳côte&ciel包袋负空间的形状，将包袋本身无缝融入整体构图。乍看之下，雕塑显得坚硬，但触摸时，材质却意外地柔软——这与côte&ciel包袋的本质形成鲜明对比，包袋在形态与功能之间展开一场适应性的对话。 通过这件装置，项目通过形态与流动的交织，探索了一种引人共鸣的怀旧感，提供了对côte&ciel产品的诗意再诠释。通过在雕塑中体现包袋的核心特征，装置呈现出一种几乎虚无的缺席感——它们的存在被感知，却从未真正出现。 装置由30多个雕刻泡沫块组成，形成一根柔软材质的柱体，微妙地由木质框架支撑。若无柔软泡沫的存在，结构将摇摆不定，其不稳定性凸显了软与硬、张力与平衡之间的互动。这种运动呼应了côte&ciel设计的精髓——流动而有结构，触感而具建筑感。 “柔软雕塑”活动在时装周期间受到嘉宾欢迎，现场展示了这件独家艺术装置，我们的包袋被嵌入巨大的泡沫块中，外观坚硬但触感柔软：正是côte&ciel设计语言的映照。 除了装置外，米兰摄影师兼动作/艺术指导Gabriele Rosati拍摄了一组专题照片，将于FW25发布时揭晓。

当毛毛虫蜕变成蝴蝶，尽管经历了非凡的变化，它的记忆和欲望依然如故。这一理念正是MIMICRY的基石。 转变不是改变我们是谁，而是成为我们注定要成为的样子。 以其多功能且变形的包袋闻名，côte&ciel本季回归，展开对其与自然共生关系的探索调查。名为MIMICRY，他们最新的2025春夏系列活动是与英国创意平台Orienteer Mapazine合作的持续研究项目，深入探讨生物圈内的转变现象。 整个季节，他们将通过摄影、摄像、声音和印刷等多种媒介重新诠释这一主题。第一部分邀请我们进入一个空灵的专题编辑，自然重新占据主导。包袋及其变形能力被置于一个反映其自身适应性的栖息地，自然本身成为每件标志性作品中细腻设计的映照象征。 如同茧化蝶，PO是一款全新的斜挎包，可拉开拉链变成一件可穿戴的背心；VIKOS是一款紧凑的球形包，体积可扩展，变形为一个小型旅行包，仿佛一个生长中的有机体；而回归的人气款ORNE则配备可拉出的网状外层，覆盖包身，令人联想到自然中繁茂的纹理及其为栖息地带来的益处。 作为包袋设计的先驱，2025春夏系列提醒我们côte&ciel对其原创且不断演进的理念始终如一。随着他们持续挑战潮流与期待的变迁，依然提供既有趣又前卫、且实用的设计。 制作团队： 制作：@osmo.process 艺术指导：@orienteermapazine 摄影师 / 创意总监：@rory_griffs 摄影助理：@ollie.patterson_造型师：@wack_mestjan摄像师：@samgoldward摄像助理：@paulaosa 化妆师：@umeboooy 创意制片：@joey.g123制作助理：@joebarrowclift 模特：@jess.seal 模特：@yuma_nkhm  

源自巴黎，côte&ciel定义了现代技术包袋类别。尽管他们在功能性方面有着丰富的历史，但其巴黎血统始终将他们带回时尚的浪漫一面。深植于法国首席设计师Emilie Arnault内心的这一理念，使他们在最新的秋冬编辑中全情投入这一哲学。  题为《秋日的感觉》，这篇编辑文章探讨了该短语的字面、概念和情感定义。除了明显的造型方向，将温暖的大衣、叠穿和这个季节你理应穿戴的配饰融合在一起，模特们还被拍摄成超现实地跌落、绊倒或冲刺，仿佛失去完全控制。形成鲜明对比的是，我们看到他们怀抱、拥抱，甚至对产品做出皱眉的表情。这些视觉暗示的两面都在探索坠入爱河的感觉。 本次编辑概念回溯了品牌最具标志性的产品之一——ISAR的诞生。由Emilie创作，作为写给伴侣的情书，这款现已闻名的包最初设计目的是让她的爱人在上下班途中能分开携带物品；这款包后来成为我们现在所知的côte&ciel的首款包袋。 如今，16年后，这个巴黎品牌已通过多款新轮廓扩展了其系列。像HYCO和ORNE这样的斜挎包和单肩包，采用新季节面料，已成为品牌的标志性产品，同时他们继续通过大胆且具有建筑感的设计如AMU和AMU Mini推动创新。品牌再次找到了归属感，推出了具有迷人球形轮廓的MOSELLE背包。  图中展示的季节性面料包括百褶黑色和提花灰色，提供坚固而轻松优雅的防水解决方案，兼具时尚与功能性，而编织黑色则带来前卫的风格，同时不削弱包袋的实用性。最后，日式小松尼龙以米色回归，完美收官2024秋冬系列。 鸣谢： 艺术指导：@joey.g123 摄影师：@graemegaughan 造型师：@junkikuta94Lighting:@eddie.davi3s 化妆师：@laurenwebstr 人才：@yudai.tateishi + @sahar_mess

对于côte&ciel 2024秋冬系列，这个巴黎品牌从其首席设计师Emilie Arnault十五年来精心打造的内部设计独白中汲取灵感，聚焦于“海岸与天空”及其之间的“地平线”。这片看似无尽的空间存在于这两个对立面相遇之处，形成一条无限延伸的线，邀请人们去探索和实验。这片空间激发了côte&ciel的好奇心，成为其设计创新的基础。    这次拍摄地点位于东京南部一段因侵蚀逐渐变化的海岸线，整个活动通过视觉呈现两个实体相遇的场景，如同地平线一般，补充了2024秋冬系列的主线叙事。利用高对比色彩和强烈线条的混合，造型进一步通过服装这一物理媒介强化了“海岸与天空”的概念。模特被捕捉并摆放成不接触的姿态，仅通过包袋相连，类似于海岸与天空永不直接接触，而地平线将两者分隔开来。此次活动由两位拥有当代运动背景的法国摄影师和摄像师共同完成。    本季，côte&ciel对现有款式进行了材质迭代和图案更新，同时推出了扩展核心设计理念的新款式。 “编织黑”、“褶皱黑”、“提花灰”和“小松米色”面料为2024秋冬新款，通过质感和形态增添层次感，展现更高层次的美学对话。   以人体工学原则和有机图案为设计理念，2024秋冬系列推出了多款新款式，包括带有标志性扭结设计的斜挎包HYCO S；具有建筑感体量的柔软背包DALA；结构独特醒目的手提包AMU；以及其迷你版AMU Mini。现有款式如ORNE、ISAR和LADON在延续côte&ciel根基的同时，通过外观和内饰的升级不断演进。  鸣谢： 创意总监：Joe Goodwin / @joey.g123 美术指导：Debbie Pan / @digitaldebz 助理美术指导/图形主管：Samuel Rhodes / @samuelrhodes 摄影师兼动作导演：Teo Josserand / @teo.joss 灯光师：Teppei Odda...