SEASONAL NEWS

côte&ciel 推出 Reflective Taupe 系列，这是一个探索光线、运动与使用过程中留下痕迹之间关系的胶囊系列。 系列的核心采用经过特殊处理的尼龙面料，触感独特，表面坚韧并带有褶皱。它不会保持一成不变，而是会随着穿用持续变化，在运动过程中不断形成新的皱褶与折痕。 在直射光下，深色表面会呈现反光效果，捕捉点点光线，并随着环境变化重新隐入暗色。灵感源自夜空，这种不断变化的特质为面料带来动感，也让它在不同环境中呈现出不同面貌。 该面料应用于三种廓形： NILE S、ORNE 和 ISARAU XS，每款都展现出纹理尼龙的不同表达。 为推出这一胶囊系列，côte&ciel 与 Quiet Hiking Club 一同在夜色中的巴黎进行徒步。小组在天黑后穿行于城市之中，停下来观察并描绘自然中的纹理，用木炭将表面、阴影与不规则形态转译到纸上。 这组配套编辑影像由常驻巴黎的摄影师 Kaj Lehner 拍摄，记录了系列在黑暗与直射光之间的状态，其反光表面映衬于景观之中。  

在 26 秋冬系列中，côte&ciel 重新将皮革引入系列，将其重量、触感和持久质感重新置于关注中心。除了经典的皮革廓形，本系列还推出了 酒红色 Alias 皮革，以及皮革与 炭灰色粗花呢的全新组合。 Alias 是一种柔软的牛皮革，采用从橡木、胡桃木和橡果中提取的天然酸进行鞣制。这一工艺打造出丰富而富有层次的表面，并呈现细微变化，使每件作品都能逐渐形成独特个性。 在 26 秋冬系列中，皮革既用于主体结构，也融入更为精细的细节，与表面柔软、近似羊毛质感的炭灰色粗花呢相结合。这种对比为织物增添了鲜明轮廓，也赋予皮革更具触感且出人意料的特质。 本组内容由雕塑摄影师 Paul Lackner 在巴黎拍摄，将包袋视为独立存在的物件。设计暂时脱离其功能，被置于更为静谧的建筑、表面与城市形态之中，与其材质感相互呼应。 探索 côte&ciel 的皮革系列。  

创意友谊的庆典 在巴黎时装周期间，côte&ciel 与长期好友及合作伙伴 sabukaru 一同庆祝总部位于东京的杂志第二期的独家发布。 自 sabukaru 创立初期起双方便相互关注，此次晚会成为了一个庆祝彼此关系的机会，这种关系并非建立在产品上，而是基于对设计、文化和创意的共同好奇心。活动在 côte&ciel 巴黎旗舰店举办，汇聚了来自时尚、艺术和音乐领域的社群，共同庆祝杂志最新一期的发布，其中包含了与 côte&ciel 合作创作的独家专题。 晚会没有遵循时装周的常规节奏，而是更具趣味性。受专题中多彩假发和静谧超现实氛围的启发，宾客们被邀请亲自成为故事的一部分。整晚分发多色假发，鼓励每个人暂时跳出自我，享受不必过于严肃对待时尚的自由。 专题拍摄地点为一所前日本学校，探索结构与趣味之间的平衡，融合复古元素、建筑构图与细腻的超现实主义，体现了 côte&ciel 持续关注环境如何影响我们观察、穿戴和互动物品的方式。 晚会中的音乐进一步体现了东西方文化的对话，由洛杉矶的 Drewbyrd 和东京/伦敦的 Taro 进行 DJ 表演，汇聚了东西方的创意社群。 这不仅仅是一场发布会，更是对塑造 côte&ciel 和 sabukaru 的友谊、对话与合作的庆祝。  

  côte&ciel推出与NinepointNine的新合作，探索运动、克制与日常携带的静谧精准。该项目根植于“超越极限”的理念，将表现力重新定义为连续性，即塑造我们穿行城市、过渡与日常生活的重复动作。 该系列围绕côte&ciel最具辨识度的两款轮廓SARU和ISARAU打造，平衡了结构的清晰感与材质的细腻感。微微皱褶的防水尼龙无论容量如何都能保持其雕塑般的形态，反光缝线静静勾勒出结构，借助光线与运动展现功能。 随附的专题继续探讨运动与控制之间的对话。人物仿佛悬浮在过渡的中间，他们的动作暗示着静止中的运动。该系列并未夸大表现力，而是聚焦于身体、物体与环境之间的微妙互动，反映了该系列设计如何融入日常生活。 côte&ciel × NinepointNine 合作系列将于5月21日全球发布。 鸣谢： 制作：@osmo.process 艺术指导：@joey.g123 摄影师：@jackchipper.1 造型师：@jvck_ray 化妆师：@umeboooy 化妆助理：@rion_hm 人才：@hxxkkim  

在其最新的视觉研究中，côte&ciel 将焦点放在了上海，这座城市以对比与连续性为特征。上海位于过去与未来的交汇点，呈现出一个反映品牌持续探索设计平行性的景观。城市的基础设施毫不掩饰地交织在一起，融合了多种历史身份，形成了一个毫不妥协、独具特色的对比大都市。由于 côte&ciel 持续与当代旅行对话，我们需要亲自体验这座城市。 此次访问的核心是二元性的概念。该系列在一系列地点拍摄，沿着城市的路径展开，最显著的是沿着外滩及其延伸——这是许多当地人每天穿行的标志性历史路线。在这段宏伟的步行距离中，上海的对立身份直接张力显现。一方面，玻璃与钢铁构成的天际线精准升起，定义了城市面向未来的超现代形象。另一方面，历史建筑立面依然完好：装饰性强、质感丰富，部分根植于欧洲，尤其是法国建筑影响的遗产。 这种关系不仅是对比，更是共存。外滩之外，隐藏在内街小巷中，视觉语言发生了变化。城市压缩到更亲密的尺度，混凝土与木材相遇，表面通过磨损和适应展现出岁月痕迹。住宅建筑有机叠加和延伸，形成了抗拒单一化的层叠环境。正是在这些过渡空间中，上海的身份最为明显：不是固定的，而是持续构建的。这种历史的二元性定义了穿行城市的体验。 我们的访问由创意情侣 Freja 和 Koma 作为核心，他们各自的实践反映了同样的影响与诠释平衡。Freja 是一位在伦敦和苏州之间活动的视觉设计师，致力于探索数字技术与传统技艺如何融合于视觉领域。此外，Freja 还涉足音乐制作、虚拟3D、平面设计和互动设计。Koma 是一位模特、造型师和视觉导演，同样在伦敦和苏州之间活动，探索摄影作为其创意表达的媒介。 他们共同体现了一种由环境塑造的视角，这与 côte&ciel 将设计视为不断演变的系统而非固定方案的理念相契合。 本次活动并非将城市作为背景，而是将其视为积极的参与者。通过上海，côte&ciel 继续探索环境如何影响物品的携带、使用和理解方式。结果不仅是对地点的研究，更是对互动的探讨，在这里建筑、运动与设计持续交流。 制作团队： 制作：@weni. Ilc 执行制片人：@polo__zheng 艺术总监：@joey.g123 制片人：@hou.w.y 导演：@shunsaku_hirai 视频助理：@ichikawakun__ 摄影师：@teo. Joss 摄影助理：@hakuuzhao...

côte&ciel 推出了一篇新的专题报道，探讨材料作为形态起点的理念。该系列不仅聚焦于轮廓，更深入研究织物本身，考察纹理、结构和加工如何影响物品的穿戴方式和体验感。 故事的核心是两种截然不同的织物系列：Woven Concrete 和 Gathered Black。两者均汲取了中世纪设计的遗产，这一时期以大胆的材料实验和雕塑思维为特征。设计师如 Arne Jacobsen 和 Gaetano Pesce 将家具视为超越功能性的对象，创造出重新定义身体、材料与环境关系的形态。他们的影响持续在 côte&ciel 自身的设计语言中回响。 Woven Concrete 体现了这种建筑般的清晰感。灵感源自 Jacobsen 标志性的 Egg Chair，这种织物在保持结构的同时兼具柔软性，既能保持形态又能适应身体。相比之下，Gathered Black 采用了更具表现力的手法。受 Pesce 的 Shadow Chair 启发，柔软的尼龙褶皱带来了层次感和深度，使光影在褶皱间流动。 在整个专题中，这些材料展开了静谧的对话。一种传达雕塑般的精准，另一种展现有机的动态。它们共同反映了...