SEASONAL NEWS

创意友谊的庆典 在巴黎时装周期间，côte&ciel 与长期好友及合作伙伴 sabukaru 一同庆祝总部位于东京的杂志第二期的独家发布。 自 sabukaru 创立初期起双方便相互关注，此次晚会成为了一个庆祝彼此关系的机会，这种关系并非建立在产品上，而是基于对设计、文化和创意的共同好奇心。活动在 côte&ciel 巴黎旗舰店举办，汇聚了来自时尚、艺术和音乐领域的社群，共同庆祝杂志最新一期的发布，其中包含了与 côte&ciel 合作创作的独家专题。 晚会没有遵循时装周的常规节奏，而是更具趣味性。受专题中多彩假发和静谧超现实氛围的启发，宾客们被邀请亲自成为故事的一部分。整晚分发多色假发，鼓励每个人暂时跳出自我，享受不必过于严肃对待时尚的自由。 专题拍摄地点为一所前日本学校，探索结构与趣味之间的平衡，融合复古元素、建筑构图与细腻的超现实主义，体现了 côte&ciel 持续关注环境如何影响我们观察、穿戴和互动物品的方式。 晚会中的音乐进一步体现了东西方文化的对话，由洛杉矶的 Drewbyrd 和东京/伦敦的 Taro 进行 DJ 表演，汇聚了东西方的创意社群。 这不仅仅是一场发布会，更是对塑造 côte&ciel 和 sabukaru 的友谊、对话与合作的庆祝。  

  côte&ciel推出与NinepointNine的新合作，探索运动、克制与日常携带的静谧精准。该项目根植于“超越极限”的理念，将表现力重新定义为连续性，即塑造我们穿行城市、过渡与日常生活的重复动作。 该系列围绕côte&ciel最具辨识度的两款轮廓SARU和ISARAU打造，平衡了结构的清晰感与材质的细腻感。微微皱褶的防水尼龙无论容量如何都能保持其雕塑般的形态，反光缝线静静勾勒出结构，借助光线与运动展现功能。 随附的专题继续探讨运动与控制之间的对话。人物仿佛悬浮在过渡的中间，他们的动作暗示着静止中的运动。该系列并未夸大表现力，而是聚焦于身体、物体与环境之间的微妙互动，反映了该系列设计如何融入日常生活。 côte&ciel × NinepointNine 合作系列将于5月21日全球发布。 鸣谢： 制作：@osmo.process 艺术指导：@joey.g123 摄影师：@jackchipper.1 造型师：@jvck_ray 化妆师：@umeboooy 化妆助理：@rion_hm 人才：@hxxkkim  

在其最新的视觉研究中，côte&ciel 将焦点放在了上海，这座城市以对比与连续性为特征。上海位于过去与未来的交汇点，呈现出一个反映品牌持续探索设计平行性的景观。城市的基础设施毫不掩饰地交织在一起，融合了多种历史身份，形成了一个毫不妥协、独具特色的对比大都市。由于 côte&ciel 持续与当代旅行对话，我们需要亲自体验这座城市。 此次访问的核心是二元性的概念。该系列在一系列地点拍摄，沿着城市的路径展开，最显著的是沿着外滩及其延伸——这是许多当地人每天穿行的标志性历史路线。在这段宏伟的步行距离中，上海的对立身份直接张力显现。一方面，玻璃与钢铁构成的天际线精准升起，定义了城市面向未来的超现代形象。另一方面，历史建筑立面依然完好：装饰性强、质感丰富，部分根植于欧洲，尤其是法国建筑影响的遗产。 这种关系不仅是对比，更是共存。外滩之外，隐藏在内街小巷中，视觉语言发生了变化。城市压缩到更亲密的尺度，混凝土与木材相遇，表面通过磨损和适应展现出岁月痕迹。住宅建筑有机叠加和延伸，形成了抗拒单一化的层叠环境。正是在这些过渡空间中，上海的身份最为明显：不是固定的，而是持续构建的。这种历史的二元性定义了穿行城市的体验。 我们的访问由创意情侣 Freja 和 Koma 作为核心，他们各自的实践反映了同样的影响与诠释平衡。Freja 是一位在伦敦和苏州之间活动的视觉设计师，致力于探索数字技术与传统技艺如何融合于视觉领域。此外，Freja 还涉足音乐制作、虚拟3D、平面设计和互动设计。Koma 是一位模特、造型师和视觉导演，同样在伦敦和苏州之间活动，探索摄影作为其创意表达的媒介。 他们共同体现了一种由环境塑造的视角，这与 côte&ciel 将设计视为不断演变的系统而非固定方案的理念相契合。 本次活动并非将城市作为背景，而是将其视为积极的参与者。通过上海，côte&ciel 继续探索环境如何影响物品的携带、使用和理解方式。结果不仅是对地点的研究，更是对互动的探讨，在这里建筑、运动与设计持续交流。 制作团队： 制作：@weni. Ilc 执行制片人：@polo__zheng 艺术总监：@joey.g123 制片人：@hou.w.y 导演：@shunsaku_hirai 视频助理：@ichikawakun__ 摄影师：@teo. Joss 摄影助理：@hakuuzhao...

côte&ciel 推出了一篇新的专题报道，探讨材料作为形态起点的理念。该系列不仅聚焦于轮廓，更深入研究织物本身，考察纹理、结构和加工如何影响物品的穿戴方式和体验感。 故事的核心是两种截然不同的织物系列：Woven Concrete 和 Gathered Black。两者均汲取了中世纪设计的遗产，这一时期以大胆的材料实验和雕塑思维为特征。设计师如 Arne Jacobsen 和 Gaetano Pesce 将家具视为超越功能性的对象，创造出重新定义身体、材料与环境关系的形态。他们的影响持续在 côte&ciel 自身的设计语言中回响。 Woven Concrete 体现了这种建筑般的清晰感。灵感源自 Jacobsen 标志性的 Egg Chair，这种织物在保持结构的同时兼具柔软性，既能保持形态又能适应身体。相比之下，Gathered Black 采用了更具表现力的手法。受 Pesce 的 Shadow Chair 启发，柔软的尼龙褶皱带来了层次感和深度，使光影在褶皱间流动。 在整个专题中，这些材料展开了静谧的对话。一种传达雕塑般的精准，另一种展现有机的动态。它们共同反映了...

在巴黎时装周期间，我们为巴黎精品店打开大门，举办了一场由巴黎艺术家奥雷莉·马蒂戈主导的亲密社区工作坊。此次活动汇聚了一小群当地巴黎创意人士，工作坊为忙碌的一周提供了一个暂停的时刻，让大家放慢脚步，动手创作，重新体验制作的宁静乐趣。 以LETGO配饰为核心，每位参与者都被邀请通过自己的视角探索材料、质地和形态。最终呈现出独特且富有触感的作品，模糊了côte&ciel工业设计语言与奥雷莉手工纺织工艺之间的界限——不同的方法，共同的意图。 这种交流直接呼应了塑造FW26的理念：观察、过程，以及赋予物件形态的动作。无论是通过技术构造还是手工实验，创作都遵循相似的节奏，同一首曲子，由不同的乐器演奏。 感谢所有参与者。正是这样的时刻，持续塑造着我们巴黎旗舰店，成为交流、实验与社区的空间。  

côte&ciel 推出2026春夏系列——观察者与被观察者的互动 côte&ciel 揭晓其2026春夏系列，向中世纪工业设计的先驱致敬。该系列汲取了阿恩·雅各布森、乔·科隆博和盖塔诺·佩谢等设计师的灵感，探索了大胆的色彩、形态和结构手法如何在当今依然产生共鸣，创造出既富表现力又实用的设计语言。这些在当时挑战传统的创新者，依然是côte&ciel的灵感源泉——一个长期在雕塑般的表现力与实用的城市功能之间取得平衡的品牌。通过在东京拍摄的“观察行为”广告活动，这一理念得以进一步呈现。一天开始前的宁静时刻被捕捉在极简且略带超现实感的空间中，家具、人和包袋自然和谐共存。通过交替展现观察者与被观察者的视角，广告捕捉了细微的人类动作和互动，置于精心构图的环境中。最终的影像反映了côte&ciel对深思熟虑设计的理念，在这里空间、物品与人形成一个有机统一的整体。 2026春夏系列引入了新材质，同时重新演绎经典轮廓。PO系列以防水的赤陶色回归，而光滑尼龙材质的Gathered Black系列则通过柔和的褶皱营造出独特且精致的纹理外观。新款Satellite Black尼龙展现出技术感的哑光质地，而Woven Concrete材质则将雕塑形态与日常耐用性融合。 亮点单品包括Gathered Black色的DRAVA背包，展现层叠收纳与雕塑实用性的研究，以及标志性HYCO和ORNE的精致OTRA变体。TAMU背包以折纸灵感的建筑底座（源自AMU）体现多功能性：其肩带可拉链收起，变身为简洁的皮革手提包，同时不牺牲功能性与优雅。 2026春夏系列将于1月30日起在côte&ciel门店、coteetciel.com及合作零售商处发售。 制作团队： 创意指导：佐佐木浩 @hiromu__sasaki @nurostudio_jp摄影：滨村清隆 @kiyotakahamamura造型：初泽大地 @d.hatsuzawa发型化妆：天野 @amano_onama影片导演：神山彩乃 @ayano.kamiyama项目经理：土淳樱 @sakuraddd代理机构：nuro studio @nurostudio_jp