SEASONAL NEWS

在巴黎时装周期间，我们为巴黎精品店打开大门，举办了一场由巴黎艺术家奥雷莉·马蒂戈主导的亲密社区工作坊。此次活动汇聚了一小群当地巴黎创意人士，工作坊为忙碌的一周提供了一个暂停的时刻，让大家放慢脚步，动手创作，重新体验制作的宁静乐趣。 以LETGO配饰为核心，每位参与者都被邀请通过自己的视角探索材料、质地和形态。最终呈现出独特且富有触感的作品，模糊了côte&ciel工业设计语言与奥雷莉手工纺织工艺之间的界限——不同的方法，共同的意图。 这种交流直接呼应了塑造FW26的理念：观察、过程，以及赋予物件形态的动作。无论是通过技术构造还是手工实验，创作都遵循相似的节奏，同一首曲子，由不同的乐器演奏。 感谢所有参与者。正是这样的时刻，持续塑造着我们巴黎旗舰店，成为交流、实验与社区的空间。  

côte&ciel 推出2026春夏系列——观察者与被观察者的互动 côte&ciel 揭晓其2026春夏系列，向中世纪工业设计的先驱致敬。该系列汲取了阿恩·雅各布森、乔·科隆博和盖塔诺·佩谢等设计师的灵感，探索了大胆的色彩、形态和结构手法如何在当今依然产生共鸣，创造出既富表现力又实用的设计语言。这些在当时挑战传统的创新者，依然是côte&ciel的灵感源泉——一个长期在雕塑般的表现力与实用的城市功能之间取得平衡的品牌。通过在东京拍摄的“观察行为”广告活动，这一理念得以进一步呈现。一天开始前的宁静时刻被捕捉在极简且略带超现实感的空间中，家具、人和包袋自然和谐共存。通过交替展现观察者与被观察者的视角，广告捕捉了细微的人类动作和互动，置于精心构图的环境中。最终的影像反映了côte&ciel对深思熟虑设计的理念，在这里空间、物品与人形成一个有机统一的整体。 2026春夏系列引入了新材质，同时重新演绎经典轮廓。PO系列以防水的赤陶色回归，而光滑尼龙材质的Gathered Black系列则通过柔和的褶皱营造出独特且精致的纹理外观。新款Satellite Black尼龙展现出技术感的哑光质地，而Woven Concrete材质则将雕塑形态与日常耐用性融合。 亮点单品包括Gathered Black色的DRAVA背包，展现层叠收纳与雕塑实用性的研究，以及标志性HYCO和ORNE的精致OTRA变体。TAMU背包以折纸灵感的建筑底座（源自AMU）体现多功能性：其肩带可拉链收起，变身为简洁的皮革手提包，同时不牺牲功能性与优雅。 2026春夏系列将于1月30日起在côte&ciel门店、coteetciel.com及合作零售商处发售。 制作团队： 创意指导：佐佐木浩 @hiromu__sasaki @nurostudio_jp摄影：滨村清隆 @kiyotakahamamura造型：初泽大地 @d.hatsuzawa发型化妆：天野 @amano_onama影片导演：神山彩乃 @ayano.kamiyama项目经理：土淳樱 @sakuraddd代理机构：nuro studio @nurostudio_jp

côte&ciel 自豪地推出与苹果公司独家合作的 INN M，呈现精致的苹果专属版本。 INN M 设计为紧凑的旅行伴侣，兼具结构感与灵活性，提供周到的日常必需品收纳空间——可容纳最高至 iPad Pro 11 英寸的设备，以及护照、钱包或书籍。两个带拉链的隔层在佩戴时依然易于取用，支持自由活动不中断。 此特别版提供黑色款，樱桃漆色仅在美国独家发售。秉承 côte&ciel 的设计语言，INN M 可横向或纵向佩戴，通过可调节肩带和双重登山扣适应身体形态。 该合作款仅通过苹果商店独家发售，体现了双方对有目的设计、形态简洁以及与现代生活无缝融合的共同追求。  

介绍 LA FORME，我们最新的巴黎拍摄专题——对形态、姿态及持续塑造côte&ciel的创造力的研究。该系列设定于城市与我们的工作室之间，反思了理念如何转化为物件，以及这些物件如何通过携带它们的人们的双手重新回归世界。 故事的核心是三位驻巴黎的创意人士，他们的实践帮助定义了这座城市的文化节奏： Fatou Diagna——诗人、DJ及创意力量，亦称LIBERTANGO，她为LA FORME带来了独特的节奏。她在专题中的存在在柔和与意图之间游走——呼应她的创作精神，在那里声音、情感与社区交织融合。 Francis Essoua——为LA FORME带来一种安静、沉思的强度，呼应专题的核心主题：理念、双手与姿态如何塑造我们携带的物件。他的创作涵盖动作、色彩与叙事——多层次的视角为他在系列中的存在提供了依据，将包袋置于更广泛的视觉对话中。 Erwan Fillidori——一位驻巴黎的摄影师，体现了项目核心的静观能量。这位多领域创意者在影像制作、模特与造型之间流畅转换，为系列带来了精准且本能的存在感——形态、动作与塑造它的城市之间的对话。 每位都带来了独特视角，呼应了côte&ciel设计方法中蕴含的好奇心与实验精神。 专题也转向工作室——我们标志性轮廓最初成形之地。早期模型、因反复使用而留下痕迹的工具，以及通过试验与调整塑造的部件，成为过程的静默印记。这些细节与创意者本身形成对话，将我们包袋的实体制作与工作室之外发生的文化塑造连接起来。 LA FORME既是对我们设计传承的回顾，也是对引领未来力量的展望。   制作团队 艺术指导： Luca Notarfrancesco @not.luca摄影师： Paul Lackner @paulllackner摄影指导： Tiori Spooner @ttspooner造型与概念： Joe Goodwin...

上周在伦敦，我们在Hackney的Awaykin店举办了一场亲密的晚会，推出了UNIFORM——我们的第一个成衣项目。该系列作为我们对形态、运动和实用性方法的演进，在社区、合作者和品牌朋友的环绕中首次公开亮相。 宾客们被邀请近距离探索完整的UNIFORM系列，同时欣赏Boreal Massif（Pessimist + Loop Faction）的现场音景表演，其声音质感重新定义了空间，呼应了项目对运动与氛围的强调。 当晚还标志着我们与TRUSS Archive合作制作的新纪录片首映。影片追溯了côte&ciel的旅程——从起源到现在的篇章——坦率地展现了塑造品牌的过程、视角和人物。 UNIFORM在整个周末期间于我们在Awaykin的快闪店内持续供应，给访客更多机会亲身体验该系列。 制作名单 纪录片： “côte&ciel — 一个恰好做包的设计品牌” 纪录片制作： TRUSS 档案 现在在côte&ciel YouTube频道观看 摄影指导与剪辑： 约书亚·M·辛普森 @showermanjosh 额外素材： @cantostudioltd @gustavthuesen @mgsperz Movement Workshop — 艺术指导与策展：...

作为其首个成衣系列，UNIFORM，法国设计工作室côte&ciel将其建筑语言从配饰扩展到服装领域。该品牌与Eye_C杂志合作，呈现了一组在东京拍摄的编辑照片，捕捉了该系列在结构、运动与环境之间的互动。 通过Eye_C的镜头，UNIFORM成为节奏与克制的视觉研究，服装与城市不断变化的几何形态对话。以东京的城市建筑为背景，该系列的雕塑般轮廓展现了côte&ciel在保护与流动性、实用与形态之间持续的对话。 作为由五件单品组成的系统，UNIFORM将模块化与功能性作为美学原则。Point夹克、Arc背心、Vertex斗篷、Coordinate裤子和Radius T恤各自将côte&ciel标志性的包袋结构转化为新的穿着维度。口袋系统呼应了SORMONNE、ISAR和NILE背包的携带逻辑，而褶皱、弧线和折叠则适应身体的运动。 UNIFORM被设计为创意人士的日常服装，反映了côte&ciel相信功能性可以成为自由的催化剂。将我们联结的结构、纪律和共同的设计准则，也成为个性的基础。在UNIFORM中，统一性成为表达的框架。 UNIFORM将于11月7日星期五全球发布，独家登陆coteetciel.com，以及我们位于巴黎的旗舰店。 鸣谢： 创意指导与制作：@catalyst.tokyo摄影：@mhooye造型：@wollusm