SEASONAL NEWS

côte&ciel’s latest City Style Edit was captured in London, synonymous with modernity and fast paced lifestyle. As somewhere that deeply resonates with the brand, mirroring its design through its glass...

随着最近的女性时装周的结束，我们想回顾一下我们的巴黎男装时装周独家活动。为了纪念这一特殊的周，我们揭幕了一件引人深思的艺术装置， 由米兰建筑师Alberto Simoni与aspro.studio合作创作，名为《柔软雕塑》。 软雕塑是一种对比的研究——在坚固与流动、结构与可塑性之间进行触觉对话。柔软的泡沫块被雕刻成容纳côte&ciel包的负空间，毫无缝隙地将包本身融入作品中。乍一看，这些雕塑似乎是刚性的，但触摸时，材料却以意想不到的柔软性屈服——这与côte&ciel包的本质形成了鲜明的对比，在适应性的对话中，形式与功能相遇。 通过这个装置，项目通过形式与流动性的相互作用探索了一种唤起怀旧感的情感，提供了对côte&ciel产品的诗意重新诠释。通过将包袋的定义特征体现在雕塑中，装置以一种几乎超凡的缺席感呈现它们——在这里，它们的存在被感受到，却从未真正存在于物理空间中。 该装置由超过30个雕刻的泡沫块组成，形成一个柔软材料的柱子，微妙地由木框架支撑。如果没有柔软泡沫的存在，结构将会摇摆，其不稳定性突显了柔软与坚固、张力与平衡之间的相互作用。这种运动呼应了côte&ciel设计的本质——流畅而有结构，触感丰富而又具有建筑感。  “软雕塑”活动受到时装周嘉宾的欢迎，大家亲自前来欣赏这一独特的艺术装置，我们的包包被嵌入巨大的泡沫块中，外观坚硬但触感柔软：这正是côte&ciel设计语言的体现。 在安装的同时，米兰摄影师兼运动/艺术总监加布里埃尔·罗萨提拍摄了一篇社论，该社论将在FW25发布时揭晓。

当毛虫蜕变成蝴蝶时，尽管它经历了非凡的发展，但它的记忆和欲望依然保持不变。这一理念是模仿的基石。 转变不是改变我们是谁，而是成为我们注定要成为的样子。 以其多功能和变革性的包袋而闻名，côte&ciel 本季回归，探索与自然的共生关系。标题为 模仿, 他们最新的2025春夏系列活动是与英国创意平台Orienteer Mapazine合作的一个持续研究项目，深入探讨生物圈内发现的转变现象。 整个季节将通过包括摄影、摄像、声音和印刷在内的各种媒介重新审视这一主题。第一部分邀请我们进入一个超凡的编辑空间，在这里大自然重新占据了主导地位。包包及其变革能力被置于一个反映其自身适应性的栖息地中，而大自然本身则成为每个标志性作品中所蕴含的细腻设计的反映符号。  像茧变成蝴蝶一样，PO是一款全新的斜挎包，可以拉链打开变成可穿戴的背心；VIKOS是一款紧凑的球形包，体积可以扩展，变成一个小旅行袋，就像一个生长的有机体；而回归的热门款ORNE则提供了可拉出的网状外层，可以覆盖在包上，令人想起自然中过度生长的质感以及这为栖息地带来的好处。 作为包袋设计的先锋，2025年春夏系列提醒我们côte&ciel对其原始、不断演变的愿景的坚定承诺。在他们继续挑战趋势和期望的变化时，他们不断提供既富有趣味又前卫的设计，满足了特定的目的。 致谢： 制作：@osmo.process 艺术指导：@orienteermapazine 摄影师 / 创意总监: @rory_griffs 摄影师助理: @ollie.patterson_造型师：@wack_mestjan摄像师：@samgoldward视频制作助理: @paulaosa HMUA：@umeboooy 创意制作人：@joey.g123制作助理：@joebarrowclift 才艺：@jess.seal 才艺：@yuma_nkhm  

源自巴黎，côte&ciel 定义了当代技术包的类型。尽管它们在功能性方面有着丰富的历史，但它们的巴黎遗产永远将它们带回时尚的浪漫一面。这种深深植根于法国首席设计师艾米莉·阿尔诺（Emilie Arnault）心中，在他们最新的秋冬编辑中，他们全心投入这一哲学。  标题为《秋天的感觉》，这篇社论探讨了这一短语的字面、概念和情感定义。除了显而易见的造型方向，结合了温暖的外套、层叠穿搭和在这个季节你会期待穿的配饰，才能们被超现实地表现为跌倒、绊倒或猛扑，仿佛并不完全掌控。与此形成鲜明对比的是，我们注意到有些人正在轻柔地抱着、拥抱，甚至是对着产品做出痛苦的表情。这些视觉线索的两面探讨了坠入爱河的感觉。 这一编辑概念呼应了品牌最具标志性的产品之一——ISAR的诞生。由Emilie创作，作为她对伴侣的情书，这款如今闻名的包最初是为了让她的爱人在上下班时能够分开自己的物品而设计的；这款包后来成为了我们现在所知的côte&ciel的第一款包。 现在，16年后，这个巴黎品牌已经扩展了其系列，推出了多种新款式。像HYCO和ORNE这样的斜挎包和单肩包，在新的季节面料中展现，已成为品牌的标志性产品，同时他们通过大胆和建筑感的设计，如AMU和AMU Mini，继续推动创新。品牌再次以MOSELLE为家，这是一款具有迷人球形的背包。  季节性面料包括褶皱黑色和提花灰色，提供坚固而又轻松优雅的防水解决方案，兼顾时尚前卫的功能性，而编织黑色则提供了前卫的边缘，同时从未削弱包袋的实用性。最后，日本小松尼龙以米色回归，为2024年秋冬季画上句号。 致谢： 艺术指导：@joey.g123 摄影师：@graemegaughan 造型师：@junkikuta94Lighting:@eddie.davi3s HMUA：@laurenwebstr 人才：@yudai.tateishi + @sahar_mess

  从现在到1月中旬，côte&ciel将在柏林的KaDeWe一楼举办一个快闪展览，邀请您在品牌的2025年秋冬系列中进行身心的沉浸体验。  KaDeWe于1907年开业，并不断自我重塑，适应消费者口味和市场趋势的变化。作为其核心，这家百货商店是传统与现代的交响曲，结合了像côte&ciel这样的前瞻性品牌与像Gucci和Givenchy这样的奢侈时尚品牌，以提供更丰富的购物体验。   位于一楼男士配饰区，该展览展示了2024年秋冬季的新款式，如DALA和SAVA，这是一种大胆且具有建筑感的风格，体现了côte&ciel的理念。它还展示了核心系列的轮廓，包括ISAR、ORNE和ADDA，这些款式在季节性上进行了重新设计，采用了新的面料和精致的细节。  Balzer Balzer，这家成立于2019年的柏林创意工作室，由三兄弟创办，采用了与他们在côte&ciel巴黎旗舰店的工作类似的特定场地方法。这个快闪店的美学与巴黎店相似，突出了côte&ciel及其产品，并创造了一种协同感。工业、建筑和技术元素与有机和自然形状形成了适当的对比。 通过用一种让人联想到水体的地毯框住产品展示的海岸墙，焦点自然地集中在产品上。所有设计元素似乎都流向装置的中心，以及“海岸与天空”之间的广阔空间。   袋子在地板和天花板之间的空隙中自由悬挂，悬挂在专门设计的工业级金属货架上，而像眼镜袋和LetGo钥匙链这样的精致配件则被封装在定制的容器中。墙上的艺术作品展示了季节性活动的视觉效果，为产品的存在提供了必要的背景。  无论您是柏林本地人还是在快闪期间前往那里，côte&ciel 邀请您参加此次装置展。  

对于côte&ciel的2024年秋冬系列，这个巴黎品牌从其首席设计师Emilie Arnault在过去十五年中精心构建的内部设计独白中寻找灵感，关注于“海岸与天空”以及它们之间的“地平线”。这个看似无尽的广阔空间存在于这两个对立面相遇的地方，创造出一条无限的线条，并邀请人们进行实验。这个广阔的空间激发了côte&ciel的思考，成为其设计创新的基础。    在东京南部的一段海岸线上拍摄，该地区逐渐因侵蚀而改变，这个活动补充了2024年秋冬季的主线叙事，作为两个实体相遇的视觉表现，就像地平线一样。通过高对比度的颜色和生动的线条，造型进一步强化了“海岸与天空”的概念，将服装作为一种物理媒介。模特们被捕捉和摆放在一起，保持距离，仅通过包包相连，类似于海岸与天空从未真正接触，但地平线将两者分开。最终的活动由两位在当代运动方面有经验的法国摄影师和摄像师共同呈现。    在这个季节，côte&ciel 对现有款式进行了新的材料迭代和更新的图案。此外，他们还推出了新的款式，扩展了核心设计理念。 ‘编织黑色’、‘褶皱黑色’、‘提花灰色’和‘小松米色’面料是2024年秋冬季的新款，通过纹理和形状提供了额外的维度，所有这些都带有更高审美对话的元素。   考虑到人体工程学原则和有机图案，2024年秋冬系列推出了几种新款式，包括HYCO S，这是一款具有标志性扭转的斜挎包；DALA，一款具有建筑感体积的柔软背包；AMU，一款具有引人注目且独特结构的手提包；以及其可爱的缩小版，AMU Mini。现有款式如ORNE、ISAR和LADON则在外部和内部的改进中，彰显了côte&ciel的根基。  致谢： 创意总监：乔·古德温 / @joey.g123 艺术总监：Debbie Pan / @digitaldebz 助理艺术总监 / 图形负责人：萨缪尔·罗德斯 / @samuelrhodes 摄影师 + 动作导演：Teo Josserand / @teo.joss...