SEASONAL NEWS

建筑不仅仅是结构；它是坚固与流动之间的张力与和谐的暗示。通过巴黎包袋品牌côte&ciel最新的流畅鼠尾草绿胶囊系列，这一理念被转化为可穿戴的形式——打造出无论运动与否都能保持雕塑感的包袋。 在粗犷混凝土空间的原始优雅背景下，côte&ciel最新的宣传活动通过结构与运动之间的诗意对话捕捉了这一理念。随着光线在锐利的几何边缘和蜿蜒的楼梯上变换，一位模特穿行其间——尽管在运动，流畅鼠尾草绿包袋依然坚定不移，保持其完整性。 该系列开创了折叠艺术作为基本设计原则。通过这种简单而精准的材质操控，包袋形成了独特的建筑形态，营造出结构与柔软之间的感官对比。这得益于côte&ciel标志性的流畅尼龙——此前仅有黑色款——现首次推出丰富而永恒的鼠尾草绿色。这种防水面料带有细腻光泽，增强了每一道折痕的层次感，以反射光线，突出包袋的雕塑特性。 该系列包含两款独家设计，NI斜挎包以其醒目的底部折叠结构为特点，即使轻松贴合身体也能保持形态。同时，SAVA S背包以其空灵而坚固的美学回归，精准与柔软之间达到完美平衡。这些作品共同体现了côte&ciel对材质与结构互动的持续探索。 流畅鼠尾草绿系列将于2025年4月18日起，独家在côte&ciel官方网站、côte&ciel零售店及全球精选零售商处发售。  

côte&ciel 最新的 City Style Edit 在伦敦拍摄，伦敦象征着现代性和快节奏的生活方式。作为一个与品牌深度共鸣的地方，通过其玻璃幕墙或大胆的几何形态与有机流动结构并存，完美地体现了其建筑设计语言。 本次编辑旨在捕捉日常通勤者的真实一天。随着都市理性节奏的步伐，côte&ciel 包包成为实用与多功能的载体，紧贴身体。作为现代创意人士、年轻专业人士、数字游牧者和有志于城市生活的人们，在早晨交通的快节奏中统一步调，包包随他们移动，跟上他们忙碌的生活节奏。 混凝土与玻璃和钢材在过渡空间中相遇，介于旅程的开始与最终目的地之间。被风吹起的头发和披挂的夹克反映出现代生活的匆忙，凸显了 côte&ciel 的产品经过设计，能够适应并为你服务。展示的关键产品包括 PO，一款可变形为背心的斜挎包，VIKOS，一款可变形为迷你旅行袋的球形包，以及 YUKON，一款展开后呈立方体形态的背包。 制作团队： 制作：@osmo.process 艺术指导：@joey.g123 摄影师：@graemegaughan 造型：@joey.g123 @graemegaughan 摄影助理：@eddie.davi3s 制作助理：@joebarrowclift 模特：@esmechancellor @laurencemntgu  

随着最近的女性时装周落下帷幕，我们想回顾一下我们的男士巴黎时装周独家活动。为了纪念这个特别的周，我们与米兰建筑师Alberto Simoni（aspro.studio）合作，推出了一件名为《Soft Sculptures》的富有感染力的艺术装置。 《Soft Sculptures》是一种对比的研究——坚固与流动、结构与可塑性之间的触觉对话。柔软泡沫块被雕刻成容纳côte&ciel包包负空间的形状，将包包本身无缝融入整体构图。乍一看，雕塑显得坚硬，但触摸时，材料却展现出意想不到的柔软——这与côte&ciel包包的本质形成了鲜明的对比，包包在适应性中实现了形式与功能的对话。 通过这件装置，项目通过形态与流动性的相互作用，探索了一种富有感染力的怀旧感，提供了对côte&ciel产品的诗意再诠释。通过在雕塑中体现包包的定义特征，装置以几乎空灵的缺席形式呈现它们——让人感受到它们的存在，却从未真正触及。 装置由30多个雕刻泡沫块组成，形成一根柔软材质的柱体，由木质框架巧妙支撑。没有柔软泡沫的存在，结构会摇摆不定，其不稳定性凸显了软与硬、张力与平衡之间的相互作用。这种运动呼应了côte&ciel设计的精髓——流动而有结构，触感而具建筑感。 《Soft Sculptures》活动在时装周期间受到嘉宾欢迎，现场可亲眼见到这件独家艺术装置，我们的包包被嵌入巨大的泡沫块中，外观坚硬但触感柔软：完美映射了côte&ciel的设计语言。 除了装置外，米兰摄影师兼动作/艺术总监Gabriele Rosati拍摄的一组专题照片也将于FW25发布时揭晓。

当毛毛虫蜕变成蝴蝶时，尽管经历了非凡的变化，它的记忆和欲望依然如故。这一理念是MIMICRY的基石。 转变不是为了改变我们是谁，而是成为我们注定要成为的样子。 以其多功能且变革性的包袋闻名，côte&ciel本季回归，探索其与自然的共生关系。名为MIMICRY，他们最新的2025春夏系列活动是与英国创意平台Orienteer Mapazine合作的持续研究项目，深入探讨生物圈内的转变现象。 整个季节，他们将通过摄影、摄像、声音和印刷等多种媒介重新诠释这一主题。第一部分邀请我们进入一个空灵的编辑世界，自然重新占据主导。包袋及其变革能力被置于一个反映其自身适应性的栖息地，自然本身成为每件标志性作品中细腻设计的反映象征。 如同茧变蝴蝶，PO是一款全新的斜挎包，可拉开拉链变成可穿戴的背心；VIKOS是一款紧凑的球形包，体积可扩展，变形为小型旅行包，仿佛一个生长中的有机体；而回归的经典款如ORNE则配备可拉出的网状外层，覆盖包身，令人联想到自然中繁茂的纹理及其为栖息地带来的益处。 作为包袋设计的先锋，2025春夏系列提醒我们côte&ciel对其原创且不断演变的愿景的坚定承诺。在持续挑战潮流和期望的变化中，他们不断提供既有趣又前卫的设计，满足实用需求。 制作团队： 制作：@osmo.process 艺术指导：@orienteermapazine 摄影师 / 创意总监：@rory_griffs 摄影助理：@ollie.patterson_造型师：@wack_mestjan摄像师：@samgoldward摄像助理：@paulaosa 化妆师：@umeboooy 创意制片人：@joey.g123制作助理：@joebarrowclift 模特：@jess.seal 模特：@yuma_nkhm  

源自巴黎，côte&ciel定义了现代技术包袋类别。尽管他们在功能性方面有着丰富的历史，但其巴黎血统始终将他们带回时尚的浪漫一面。深植于法国首席设计师Emilie Arnault内心的这一理念，使他们在最新的秋冬编辑中全情投入这一哲学。  题为“秋日的感觉”，本次编辑探索了这一短语的字面、概念和情感定义。除了明显的造型方向，融合了温暖大衣、叠穿和本季应有的配饰外，人才们仿佛在超现实中跌落、绊倒或冲刺，似乎失去完全控制。形成鲜明对比的是，我们看到拥抱、搂抱，甚至对产品做出痛苦的表情。这些视觉暗示的两面共同探讨了坠入爱河的感觉。 本次编辑概念回溯了品牌最具标志性的产品之一——ISAR的诞生。由Emilie创作，作为写给伴侣的情书，这款现已闻名的包最初设计目的是让她的爱人在上下班途中能分开携带物品；这款包后来成为我们现在所知的côte&ciel的首款包袋。 如今，16年后，这个巴黎品牌已通过多款新轮廓扩展了其系列。像HYCO和ORNE这样的斜挎包和单肩包，采用新季节面料，已成为品牌的标志性产品，同时他们继续通过大胆且具有建筑感的设计如AMU和AMU Mini推动创新。品牌再次找到了归属感，推出了具有迷人球形轮廓的MOSELLE背包。  图中展示的季节性面料包括百褶黑色和提花灰色，提供坚固而轻松优雅的防水解决方案，兼具时尚与功能性，而编织黑色则带来前卫的风格，同时不削弱包袋的实用性。最后，日式小松尼龙以米色回归，完美收官2024秋冬系列。 鸣谢： 艺术指导：@joey.g123 摄影师：@graemegaughan 造型师：@junkikuta94Lighting:@eddie.davi3s 化妆师：@laurenwebstr 人才：@yudai.tateishi + @sahar_mess

  从现在起至一月中旬，côte&ciel将在柏林KaDeWe一楼举办快闪装置，邀请您亲身并情感上沉浸于品牌2025秋冬系列。  KaDeWe于1907年开业，始终不断自我革新，适应消费者口味和市场趋势的变化。作为一家百货公司，它本质上是传统与现代的交响，结合了像côte&ciel这样的前瞻性品牌与Gucci和Givenchy等奢侈时尚品牌，提供更丰富的购物体验。   装置位于一楼男士配件区，展示了2024秋冬的新款式，如DALA和SAVA，这些大胆且具有建筑感的款式阐释了côte&ciel的理念。它还展示了核心系列的轮廓，包括ISAR、ORNE和ADDA，这些款式通过新面料和精致细节进行了季节性再造。  Balzer Balzer 是一家总部位于柏林的创意工作室，由三兄弟于2019年创立，他们对任务采取了场地特定的方法，类似于他们在côte&ciel巴黎旗舰店的作品。快闪店的美学与巴黎店相似，赋予côte&ciel及其产品情境感，营造出协同效应。工业、建筑和技术元素与有机自然形态形成了恰当的对比。 通过用一块让人联想到水体的地毯框定展示产品的海岸墙，焦点理所当然地集中在产品上。所有设计元素似乎都流向装置的中心以及“海岸与天空”之间的广阔空间。   包袋自由悬挂在地板与天花板之间的空隙中，悬挂于专门打造的工业级金属货架上，而像眼镜袋和LetGo钥匙链这样的小型配件则被封装在定制容器中。墙上的艺术作品展示了季节性活动的视觉内容，为产品的存在提供了必要的背景。  无论您是柏林本地人，还是在快闪期间前往那里，côte&ciel 邀请您参加此次装置展。