SEASONAL NEWS

côte&ciel Presents: Rhythms of Transit

côte&ciel Presents: Rhythms of Transit

côte&ciel最新的城市風格編輯在倫敦拍攝,這座城市象徵現代與快節奏生活方式。作為與品牌深刻共鳴的地方,透過其玻璃立面或與有機流動結構並立的大膽幾何形態,映射出品牌設計,這裡是展現其建築設計語言的完美地點。  這組編輯照旨在捕捉日常通勤者的真實生活片段。隨著都市理性聲音的節奏行走,côte&ciel包包成為實用與多功能的容器,緊貼身體。作為現代創意工作者、年輕專業人士、數位遊牧族和有志於城市生活者,他們在早晨交通的快節奏中達成對稱統一,包包隨著他們移動,跟上他們忙碌的生活步調。 混凝土與玻璃和鋼材在界限空間中相遇,介於旅程的開始與最終目的地之間。被風吹亂的頭髮和垂掛的夾克反映出現代生活方式的匆忙,並突顯côte&ciel的產品是為了適應並為你服務而設計的。展示的主要產品包括PO,一款可變形為背心的斜背包,VIKOS,一款可變形成迷你旅行袋的球形包,以及YUKON,一款背包,能夠承擔 立方體形狀的改編,一旦展開。  鳴謝: 製作: @osmo.process 藝術指導: @joey.g123 攝影師: @graemegaughan 造型 @joey.g123 @graemegaughan 攝影助理: @eddie.davi3s 製作助理: @joebarrowclift 人才 @esmechancellor @laurencemntgu  

Soft Sculptures - Paris Fashion Week 2025

Soft Sculptures - Paris Fashion Week 2025

隨著近期女裝時裝週落幕,我們想回顧一下男裝巴黎時裝週的獨家活動。為紀念這個特別的週,我們與米蘭建築師Alberto Simoni(aspro.studio)合作,揭幕了一件名為Soft Sculptures的喚起情感的藝術裝置。 Soft Sculptures 是一場對比的研究——堅固與流動、結構與可塑性的觸覺對話。柔軟泡沫塊被雕塑以容納 côte&ciel 包包的負空間,將包包本身無縫整合於構圖中。乍看之下,雕塑顯得剛硬,但觸摸時,材質卻以意想不到的柔軟回應——這與 côte&ciel 包包的本質形成鮮明對比,形態與功能在適應性的對話中相遇。 透過此裝置,該項目透過形態與流動性的互動,探索一種喚起懷舊感的意境,為 côte&ciel 的產品提供詩意的重新詮釋。藉由在雕塑中體現包包的定義特徵,裝置呈現出一種幾乎虛無的缺席感——在未曾實體存在的情況下,卻能感受到它們的存在。 裝置由超過 30 塊雕塑泡沫組成,形成一根柔韌的柱體,微妙地由木質框架支撐。若無柔軟泡沫的存在,結構將會搖晃,其不穩定性凸顯了軟與硬、張力與平衡之間的互動。這種動態呼應了 côte&ciel 設計的本質——流動卻有結構,觸感卻具建築感。  Soft Sculptures 活動受到時裝週嘉賓的熱烈歡迎,親眼見證這獨家藝術裝置,我們的包包被置入巨大的泡沫塊中,外觀剛硬但觸感柔軟:正是 côte&ciel 設計語言的映照。 與裝置藝術同時,米蘭攝影師兼動作/藝術總監Gabriele Rosati拍攝了一組編輯照片,將於FW25發佈時揭曉。

côte&ciel Presents Spring/Summer 25 MIMICRY

côte&ciel Presents Spring/Summer 25 MIMICRY

當毛毛蟲蛻變成蝴蝶,儘管經歷了非凡的發展,其記憶與渴望依然不變。這一理念是「擬態」的基石。 轉變不是改變我們是誰,而是成為我們注定要成為的樣子。 côte&ciel以其多功能且具變革性的包袋聞名,本季回歸,展開對其與自然共生關係的探索性調查。標題為 擬態,他們最新的2025年春夏系列廣告是與英國創意平台Orienteer Mapazine合作的持續研究計畫,深入探討生物圈中轉變的現象。 整個季節他們將透過攝影、錄影、聲音及印刷等多種媒介重新詮釋此主題。第一部分邀請我們進入一個空靈的編輯世界,自然重新掌控一切。包袋及其變形能力被置於反映其自身適應性的棲息地中,自然本身成為每件標誌性作品中細膩設計的映照象徵。  如同毛毛蟲化蛹成蝶,PO是一款全新的斜背包,可拉開拉鍊變成可穿戴的背心;VIKOS是一款緊湊的球形包,體積可擴展並轉變成小型旅行袋,彷彿一個成長中的有機體;而回歸的經典款ORNE則提供可拉出的網狀外層覆蓋包身,讓人聯想到自然界中繁茂的紋理及其對棲息地的益處。 作為包袋設計的先驅,Spring/Summer 25’ 是對côte&ciel堅定不移地致力於其原創且不斷演變的願景的提醒。隨著他們持續挑戰潮流與期望的變化,他們持續提供既有趣又前衛的設計,滿足實用目的。 鳴謝: 製作:@osmo.process 藝術指導:@orienteermapazine 攝影師 / 創意總監:@rory_griffs 攝影助理:@ollie.patterson_造型師:@wack_mestjan攝影師:@samgoldward攝影助理:@paulaosa 化妝髮型師:@umeboooy 創意製作人:@joey.g123製作助理:@joebarrowclift 人才:@jess.seal 人才:@yuma_nkhm  

‘The Feeling of Fall’ | côte&ciel Visualises the Literal, the Conceptual, and the Emotional in its latest Fall/Winter 24 Editorial

‘The Feeling of Fall’ | côte&ciel Visualises the Literal, the Conceptual, and the Emotional in its latest Fall/Winter 24 Editorial

源自巴黎,côte&ciel定義了當代技術包款類型。儘管他們在功能性上有著豐富的歷史,但他們的巴黎血統永遠將他們帶回時尚的浪漫面向。這一點深植於法國首席設計師Emilie Arnault的理念中,於他們最新的秋冬編輯中,他們全心投入這一哲學。  名為「秋天的感覺」,這個編輯作品探討了這個詞語的字面、概念和情感定義。除了明顯的造型方向,結合了溫暖的外套、分層穿搭和這個季節你會預期穿戴的配件,模特兒們看似超現實地跌倒、絆倒或衝刺,彷彿失去完全控制。形成鮮明對比的是,我們看到抱持、擁抱,甚至對產品做出皺眉的表情。這些視覺暗示的兩面都在探索墜入愛河的感覺。 這個編輯概念回溯到品牌最具代表性的產品之一——ISAR的誕生。由Emilie創作,作為給她伴侶的情書,這款如今聞名的包包最初設計是為了讓她的摯愛在通勤時能夠分開攜帶物品;這款包後來成為我們現在所知的côte&ciel首款包包。 如今,16年後,這個巴黎品牌已擴展出多款新輪廓。像HYCO和ORNE這類斜背和吊帶包,採用新季面料,已成為品牌標誌性產品,同時他們持續透過大膽且具建築感的設計如AMU和AMU Mini推動創新。品牌再次找到歸屬感,推出擁有迷人球形輪廓的MOSELLE背包。  本季展示的面料包括百褶黑色和提花灰色,提供堅固而輕鬆優雅的防水解決方案,兼具時尚與功能性,而編織黑色則帶來前衛感,同時不削弱包款的實用性。最後,日本小松尼龍以米色回歸,為2024秋冬系列畫下完美句點。 鳴謝: 藝術指導:@joey.g123 攝影師:@graemegaughan 造型師:@junkikuta94Lighting:@eddie.davi3s 化妝師:@laurenwebstr 人才:@yudai.tateishi + @sahar_mess

côte&ciel @ KADEWE POP-UP

côte&ciel @ KADEWE POP-UP

  從現在起至一月中旬,côte&ciel 將在柏林 KaDeWe 一樓舉辦快閃裝置展,邀請您親身且情感上沉浸於品牌2025秋冬系列中。  KaDeWe 於1907年開業,並不斷自我革新,適應消費者口味和市場趨勢的變化。這家百貨公司的核心是傳統與現代的交響,結合了像 côte&ciel 這樣具前瞻性的品牌與 Gucci、Givenchy 等奢侈時尚品牌,為買家提供更豐富的體驗。   裝置位於一樓男士配件區,展示2024秋冬的新款式,如 DALA 和 SAVA,這些大膽且具建築感的款式闡述了 côte&ciel 的理念。它還展出核心系列的輪廓,包括 ISAR、ORNE 和 ADDA,這些款式透過新面料和精緻細節進行季節性再創造。  Balzer Balzer 是一家位於柏林的創意工作室,由三兄弟於2019年創立,他們採用與在 côte&ciel 巴黎旗艦店類似的場地特定方法來完成此任務。快閃店的美學與巴黎店相當,將 côte&ciel 及其產品置於情境中,營造協同感。工業、建築和技術元素與有機自然形狀形成適當對比。 透過用一塊讓人聯想到水體的地毯框住展示產品的海岸牆,焦點理所當然地集中在產品上。所有設計元素似乎都流向裝置的中心以及「海岸與天空」之間的廣闊空間。   包包懸掛在地板與天花板之間的空隙中,自訂工業級金屬架上懸吊,而像眼鏡袋和 LetGo...

côte&ciel Searches for the Horizon | Fall/Winter 24

côte&ciel Searches for the Horizon | Fall/Winter 24

對於côte&ciel 2024年秋冬系列,這個巴黎品牌從其首席設計師Emilie Arnault十五年來精心打造的內在設計獨白中汲取靈感,聚焦於“海岸與天空”及其之間的“地平線”。這片看似無盡的空間存在於兩者交匯處,形成一條無限延伸的線,並邀請人們去探索實驗。這片空間激發了côte&ciel的想像,成為其設計創新的基礎。    本次拍攝選址於東京南部一段因侵蝕逐漸變化的海岸線,該廣告系列作為2024年秋冬主題的視覺呈現,象徵兩個實體相遇,如同地平線。利用高對比色彩和強烈線條,造型進一步通過服裝這一物理媒介強化“海岸與天空”的概念。模特被捕捉並擺放成不接觸的姿態,僅由包包相連,類似海岸與天空永不接觸,唯有地平線將兩者分隔。該系列由兩位擁有當代動態攝影背景的法國攝影師和錄像師共同完成。    本季,côte&ciel對現有款式進行了材質和圖案的更新迭代,並推出了擴展核心設計理念的新款式。 2024 秋冬系列新增「編織黑」、「百褶黑」、「提花灰」和「小松米色」面料,透過質地和形態增添層次感,展現更高雅的美學對話。   以人體工學原則和有機圖案為設計理念,2024年秋冬系列推出多款新風格,包括帶有標誌性扭結的斜背包HYCO S;具有建築感體積的柔軟背包DALA;結構獨特醒目的手提包AMU;以及其迷你版AMU Mini。現有款式如ORNE、ISAR和LADON則在延續côte&ciel根基的同時,通過外部和內部的改良不斷演進。  鳴謝: 創意總監:Joe Goodwin / @joey.g123 美術指導:Debbie Pan / @digitaldebz 助理美術指導/圖形設計主管:Samuel Rhodes / @samuelrhodes 攝影師兼動作導演:Teo Josserand / @teo.joss 燈光師:小田哲平...