SEASONAL NEWS

創意友誼的慶典 在巴黎時裝週期間，côte&ciel 與長期好友及合作夥伴 sabukaru 一同慶祝東京雜誌《Issue 02》的獨家發行。 自 sabukaru 創立初期起便相互關注彼此的旅程，這個夜晚成為慶祝一段非以產品為基礎，而是以對設計、文化與創意的共同好奇心所建立的關係的機會。活動於 côte&ciel 巴黎旗艦店舉行，匯聚了來自時尚、藝術與音樂界的社群，共同慶祝雜誌最新一期的發行，並呈現與 côte&ciel 合作創作的獨家專題。 這個夜晚並未遵循時裝週的慣常節奏，而是帶來更具趣味性的體驗。靈感來自專題中繽紛的假髮與微妙超現實的氛圍，賓客們被邀請成為故事的一部分。整晚分發多彩假髮，鼓勵每個人暫時跳脫自我，享受不必過於嚴肅看待時尚的自由。 專題攝於一所前日本學校，探討結構與趣味之間的平衡，融合復古元素、建築構圖與細膩的超現實主義。它反映了 côte&ciel 持續關注環境如何影響我們觀看、穿戴及與物件互動的方式。 整晚的音樂進一步展現東西文化的對話，由洛杉磯的 Drewbyrd 與東京／倫敦的 Taro 擔綱 DJ，匯聚東西方的創意社群。 這不僅是一場發行活動，更是慶祝持續塑造 côte&ciel 與 sabukaru 的友誼、對話與合作。  

  côte&ciel 與 NinepointNine 推出全新合作，探索動態、克制與日常攜帶的精準細節。該計畫根植於「超越極限」的理念，將表現重新定義為連續性，即塑造我們穿梭城市、過渡與日常生活的反覆動作。 該系列以 côte&ciel 兩款最具代表性的輪廓 SARU 與 ISARAU 為基礎，平衡結構清晰與材質細膩。微微皺褶的防水尼龍無論容量如何都能保持雕塑般的形態，而反光縫線則靜靜勾勒出結構，透過光線與動態展現功能。 隨附的編輯內容延續了動態與控制之間的對話。人物彷彿懸浮於過渡的瞬間，他們的姿態暗示著靜止中的動作。該系列不誇張表演，而是聚焦於身體、物件與環境之間的微妙互動，反映出該系列設計如何融入日常生活。 côte&ciel × NinepointNine 合作系列將於 5 月 21 日全球發售。 製作團隊： 製作：@osmo.process 藝術指導：@joey.g123 攝影師：@jackchipper.1 造型師：@jvck_ray 化妝師：@umeboooy 化妝助理：@rion_hm 造型師：@hxxkkim  

在最新的視覺研究中，côte&ciel 將焦點放在上海這座由對比與連續性定義的城市。上海位於過去與未來的交匯點，呈現出反映品牌持續探索設計平行性的景觀。這座城市的基礎設施毫不掩飾地交織在一起，融合了多種歷史身份，形成一個毫不妥協、獨具特色的對比大都市。由於 côte&ciel 持續與當代旅行對話，我們需要親自體驗這座城市。 此行的核心概念是二元性。這系列作品拍攝於一連串地點，沿著城市的路徑展開，最著名的是外灘及其延伸路線——這條標誌性且歷史悠久的路徑是許多當地人每日必經之地。沿著這段壯觀的距離，上海的對立身份直接呈現張力。一方面，玻璃與鋼鐵構成的天際線精準地崛起，定義了城市面向未來的超現代形象。另一方面，歷史建築立面依然完好無損：裝飾華麗、質感豐富，並根植於部分受歐洲，尤其是法國建築影響的傳承中。 這種關係不僅是對比，更是共存。外灘之外，隱藏在內街巷弄中，視覺語言發生轉變。城市壓縮成更親密的尺度，混凝土與木材相遇，表面透過磨損與適應展現歲月痕跡。住宅建築有機地堆疊與延伸，形成抗拒單一化的層疊環境。正是在這些過渡空間中，上海的身份最為明顯：非固定，而是持續建構。這種歷史的二元性定義了穿梭城市的體驗。 我們的訪問由創意夫妻 Freja 與 Koma 主導，他們各自的創作實踐反映出同樣的影響與詮釋平衡。Freja 是一位在倫敦與蘇州之間活動的視覺設計師，致力於探索數位科技與傳統技術如何融合於視覺領域。此外，Freja 也涉足音樂製作、虛擬 3D、平面設計與互動設計。Koma 是一位模特兒、造型師及視覺導演，同樣在倫敦與蘇州之間活動，將攝影作為其創意出口的媒介。 他們共同體現了一種由周遭環境塑造的視角，這與 côte&ciel 將設計視為不斷演變系統而非固定解決方案的理念相契合。 本次活動不將城市視為背景，而是將其定位為積極的參與者。透過上海，côte&ciel 持續探索環境如何影響物品的攜帶、使用與理解方式。結果不僅是對地點的研究，更是對互動的探討，在這裡建築、移動與設計持續交流。 製作團隊： 製作：@weni. Ilc 執行製片：@polo__zheng 藝術指導：@joey.g123 製片：@hou.w.y 導演：@shunsaku_hirai 影片助理：@ichikawakun__ 攝影師：@teo. Joss...

côte&ciel 推出一篇全新專題，探討材質作為形態起點。該系列不僅聚焦於輪廓，更深入觀察布料本身，檢視質地、結構與操作如何影響物件的穿戴與體驗方式。 故事的核心是兩種截然不同的布料系列：織紋混凝土（Woven Concrete）與皺褶黑（Gathered Black）。兩者皆源自中世紀設計的傳承，該時期以大膽的材質實驗與雕塑思維為特色。設計師如 Arne Jacobsen 與 Gaetano Pesce 將家具視為超越功能性的物件，創造出重新定義身體、材質與環境關係的造型。他們的影響持續在 côte&ciel 的設計語言中迴響。 織紋混凝土展現了這種建築般的清晰感。靈感來自 Jacobsen 標誌性的蛋椅（Egg Chair），該布料在結構與柔軟之間取得平衡，既能保持形態，又能對身體做出回應。相較之下，皺褶黑採用更具表現力的手法。靈感源自 Pesce 的影子椅（Shadow Chair），柔軟的尼龍皺褶帶來層次感與深度，讓光影在摺痕間流動。 在整個專題中，這些材質展開了靜謐的對話。一者傳達雕塑般的精準，另一者則展現有機的動態。兩者共同反映了 côte&ciel 持續探索材質如何塑造不僅是物件本身，更是穿戴體驗的理念。 製作團隊 藝術指導：Joe Goodwin - @joey.g123 攝影師：Yemaya -...

在巴黎時裝週期間，我們開放了巴黎精品店的大門，舉辦了一場由駐巴黎藝術家Aurélie Mathigot主導的親密社群工作坊。這次活動聚集了一小群當地巴黎創意人士，為忙碌的一週帶來片刻的停歇，讓大家放慢腳步，動手創作，重新體驗製作的寧靜樂趣。 以 LETGO配件為核心，每位參與者都被邀請從自身視角探索材質、質感與形態。所誕生的是獨特且具觸感的物件，模糊了côte&ciel工業設計語言與Aurélie手工紡織工藝之間的界線——不同的方法，共同的意圖。 這次交流直接呼應了2026秋冬系列的理念：觀察、過程，以及賦予物件形態的動作。無論是透過技術構造或手工實驗，創作皆遵循相似的節奏，同一首樂曲，透過不同樂器演奏。 感謝所有參與者。這樣的時刻持續塑造我們巴黎旗艦店，成為交流、實驗與社群的空間。  

côte&ciel 發表 26 春夏系列：觀察者與被觀察者的互動 côte&ciel 揭示其 26 春夏系列，向中世紀工業設計的先驅致敬。靈感來自 Arne Jacobsen、Joe Colombo 和 Gaetano Pesce 等設計師，該系列探討大膽的色彩、形態與結構手法如何持續迴響於今，創造出既具表現力又實用的設計語言。這些在當時挑戰傳統的創新者，依然是 côte&ciel 的指標，這個品牌長期以雕塑般的表現與實用的都市功能並重。此概念透過在東京拍攝的「觀察行動」宣傳活動進一步呈現。在一天開始前的寧靜時刻，捕捉於極簡且略帶超現實感的空間中，家具、人與包包自然和諧共存。透過交替呈現觀察者與被觀察者的視角，宣傳活動捕捉細膩的人類動作與互動，置於精心構成的環境中。所呈現的影像反映了 côte&ciel 深思熟慮的設計理念，空間、物件與人形成一個有機整體。 26 春夏系列引入新材質，並重新詮釋經典輪廓。PO 系列以防水赤陶色回歸，而光滑尼龍材質的 Gathered Black 系列則以柔和的摺痕創造獨特且精緻的紋理外觀。新款 Satellite Black 尼龍展現技術感的霧面質地，而 Woven Concrete...