SEASONAL NEWS

隨著近期女裝時裝週落幕，我們想回顧一下男裝巴黎時裝週的獨家活動。為紀念這個特別的週，我們與米蘭建築師Alberto Simoni（aspro.studio）合作，揭幕了一件名為Soft Sculptures的喚起情感的藝術裝置。 Soft Sculptures是一場對比的研究——堅固與流動、結構與可塑性的觸覺對話。柔軟泡沫塊被雕塑成包包的負空間，無縫融合包包本身於構圖中。乍看之下，雕塑顯得堅硬，但觸摸時，材質卻意外地柔軟——這與côte&ciel包包的本質形成鮮明對比，形態與功能在適應性的對話中相遇。 透過此裝置，該項目透過形態與流動的互動，探索一種喚起懷舊感的氛圍，為côte&ciel的產品提供詩意的重新詮釋。藉由在雕塑中體現包包的核心特徵，裝置呈現出一種幾乎虛無的存在感——讓人感受到它們的存在，卻從未實體出現。 裝置由30多塊雕塑泡沫組成，形成一根柔軟的柱體，巧妙地由木質框架支撐。若無柔軟泡沫的存在，結構將搖晃不定，其不穩定性凸顯了軟與硬、張力與平衡之間的互動。這種動態呼應了côte&ciel設計的本質——流動而有結構，觸感而具建築感。  Soft Sculptures活動受到時裝週嘉賓的熱烈歡迎，親眼見證這個獨家藝術裝置，我們的包包被置入巨大的泡沫塊中，外觀堅硬但觸感柔軟：正映射了côte&ciel的設計語言。 與裝置藝術同時，米蘭攝影師兼動作／藝術總監Gabriele Rosati拍攝了一組編輯照片，將於FW25發佈時揭曉。

當毛毛蟲蛻變成蝴蝶，儘管經歷了非凡的發展，其記憶與渴望依然不變。這一理念是「擬態」的基石。 轉變不是改變我們是誰，而是成為我們注定要成為的樣子。 côte&ciel以其多功能且可變形的包袋聞名，本季回歸，展開對其與自然共生關係的探索調查，名為 擬態，他們最新的2025年春夏系列廣告是與英國創意平台Orienteer Mapazine合作的持續研究計畫，深入探討生物圈中轉變的現象。 整個季節他們將透過攝影、錄影、聲音及印刷等多種媒介重新詮釋此主題。第一部分邀請我們進入一個空靈的編輯世界，自然重新掌控一切。包袋及其變形能力被置於反映其自身適應性的棲息地中，自然本身成為每件標誌性作品中細膩設計的映照象徵。  如同毛毛蟲化蛹成蝶，PO是一款全新的斜背包，可拉開拉鍊變成可穿戴的背心；VIKOS是一款緊湊的球形包，體積可擴展並轉變成小型旅行袋，彷彿一個成長中的有機體；而回歸的經典款ORNE則提供可拉出的網狀外層覆蓋包身，讓人聯想到自然界中繁茂的紋理及其對棲息地的益處。 作為包袋設計的先驅，2025年春夏系列提醒我們côte&ciel對其原創且不斷演變的願景的堅定承諾。當他們持續挑戰潮流與期望的變化時，依然提供充滿趣味且前衛的設計，滿足實用需求。 鳴謝： 製作：@osmo.process 藝術指導：@orienteermapazine 攝影師 / 創意總監：@rory_griffs 攝影助理：@ollie.patterson_造型師：@wack_mestjan攝影師：@samgoldward攝影助理：@paulaosa 化妝髮型師：@umeboooy 創意製作人：@joey.g123製作助理：@joebarrowclift 人才：@jess.seal 人才：@yuma_nkhm  

源自巴黎，côte&ciel定義了當代技術包款類型。儘管他們在功能性上有豐富歷史，但其巴黎血統永遠將他們帶回時尚的浪漫面向。這一點深植於法國首席設計師Emilie Arnault的理念中，於最新秋冬編輯中，他們全心投入這一哲學。  題為「秋天的感覺」，本次編輯探討這個詞語的字面、概念及情感定義。除了明顯的造型方向，結合了溫暖大衣、層次穿搭及這季應穿的配件外，人才們似乎超現實地跌倒、絆倒或衝刺，彷彿失去完全控制。形成鮮明對比的是，我們看到他們抱持、擁抱甚至皺眉避開產品。這些視覺暗示的兩面共同探索墜入愛河的感覺。 這次編輯概念回溯品牌最具代表性的產品之一——ISAR的誕生。由Emilie創作，作為給伴侶的情書，這款如今聞名的包最初設計是為了讓她的摯愛在通勤時能分開攜帶物品；這款包後來成為我們現在所知côte&ciel的首款包款。 如今，16年後，這個巴黎品牌已擴展出多款新輪廓。像HYCO和ORNE這類斜背和吊帶包，採用新季面料，已成為品牌標誌性產品，同時他們持續透過大膽且具建築感的設計如AMU和AMU Mini推動創新。品牌再次找到歸屬感，推出擁有迷人球形輪廓的MOSELLE背包。  本季展示的面料包括百褶黑色和提花灰色，提供堅固而輕鬆優雅的防水解決方案，兼具時尚與功能性，而編織黑色則帶來前衛感，同時不削弱包款的實用性。最後，日本小松尼龍以米色回歸，為2024秋冬系列畫下完美句點。 鳴謝： 藝術指導：@joey.g123 攝影師：@graemegaughan 造型師：@junkikuta94Lighting:@eddie.davi3s 化妝師：@laurenwebstr 人才：@yudai.tateishi + @sahar_mess

  從現在起至一月中旬，côte&ciel 將在柏林 KaDeWe 一樓舉辦快閃裝置展，邀請您親身且情感上沉浸於品牌2025秋冬系列中。  KaDeWe 於1907年開業，並不斷自我革新，適應消費者口味和市場趨勢的變化。這家百貨公司本質上是傳統與現代的交響，結合了像 côte&ciel 這樣具前瞻性的品牌與 Gucci、Givenchy 等奢侈時尚品牌，為買家提供更豐富的體驗。   裝置位於一樓男士配件區，展示了2024秋冬的新款式，如 DALA 和 SAVA，這些大膽且具建築感的款式闡述了 côte&ciel 的理念。它還展出核心系列的輪廓，包括 ISAR、ORNE 和 ADDA，這些款式透過新面料和精緻細節進行季節性再造。  Balzer Balzer 是一家位於柏林的創意工作室，由三兄弟於2019年創立，他們採取了與在 côte&ciel 巴黎旗艦店類似的場地特定方法來完成此任務。快閃店的美學與巴黎店相當，為 côte&ciel 及其產品提供了語境，並營造出協同感。工業、建築和技術元素與有機自然形狀形成適當對比。 透過用一塊讓人聯想到水體的地毯框住展示產品的海岸牆，焦點理所當然地集中在產品上。所有設計元素似乎都流向裝置的中心以及「海岸與天空」之間的廣闊空間。   包包懸掛在地板與天花板之間的空隙中，自訂工業級金屬架上懸吊，而像眼鏡袋和 LetGo...

對於côte&ciel 2024年秋冬系列，這個巴黎品牌從其內部設計獨白中尋找靈感，這段獨白由首席設計師Emilie Arnault經過十五年精心打造，聚焦於「海岸與天空」及其之間的「地平線」。這片看似無盡的廣闊存在於這兩個對立面相遇之處，創造出無限的線條並邀請實驗。這片廣闊激發了côte&ciel的好奇心，成為其設計創新的基礎。    在東京南部一段因侵蝕逐漸改變的海岸線上拍攝，該活動通過視覺呈現兩個實體相遇的景象，如同地平線一般，補充了2024年秋冬系列的主導敘事。利用高對比色彩和強烈線條的混合，造型進一步通過服裝作為物理媒介強化了「海岸與天空」的概念。模特兒被捕捉並擺放成不接觸的姿態，僅透過包包相連，類似海岸與天空永不實際接觸，但由地平線分隔。這次活動由兩位具有當代動態攝影背景的法國攝影師和錄像師共同實現。    本季，côte&ciel 對現有款式進行材質和圖案的更新，並推出新款式，進一步擴展品牌核心設計理念。 2024 秋冬系列新增「編織黑」、「百褶黑」、「提花灰」和「小松米色」面料，透過質地和形態增添層次感，展現更高雅的美學對話。   以人體工學原則和有機圖案為設計理念，2024 秋冬系列推出多款新款式，包括帶有標誌性扭結的斜背包 HYCO S；具有建築感體積的柔軟背包 DALA；結構獨特醒目的手提包 AMU；以及其迷你版 AMU Mini。現有款式如 ORNE、ISAR 和 LADON 延續 côte&ciel 的根基，同時在外觀和內部設計上不斷演進。  鳴謝： 創意總監：Joe Goodwin / @joey.g123 美術指導：Debbie...

對於côte&ciel 2024秋冬系列，這個巴黎品牌從自然結構與景觀的研究中汲取靈感，如Michael Kenna的《Forms of Japan》和作曲家Yom的《Alone in the Night》。這些影響深刻呼應了他們的設計語言。 實體產品反映了我們周遭世界中自然發生的視覺和感知。透過紡織品和結構，他們塑造出可觸摸、可感受、可穿戴的作品。    côte&ciel對現有款式進行了材質的重新詮釋和圖案更新，並推出了擴展核心設計理念的新款式。 「編織黑」、「百褶黑」、「提花灰」和「小松米色」這些材質為2024秋冬新款，透過質感和形態增添層次感，並帶有更高層次的美學對話。   以人體工學原則和有機圖案為設計理念，2024秋冬推出多款新款式，包括帶有標誌性扭轉設計的斜背包HYCO S、具有建築感體積的柔軟背包DALA、結構獨特且引人注目的手提包AMU，以及其迷你版AMU Mini。現有款式如ORNE、ISAR和LADON則彰顯côte&ciel的根基，同時透過外部和內部的新增元素進行演進。  特別是在「百褶黑」系列中，ORNE和HYCO S包款扮演著核心角色。côte&ciel接受了使用百褶布料並結合其標誌性漩渦圖案的挑戰，這種圖案可見於多款有機造型中，並與生產團隊密切合作，尋找維持這些作品結構完整性的方法，以及使其能以小批量生產的解決方案。 此外，以外部編織細節為特徵的「編織黑」和具有技術美學的工程織物「提花灰」這兩個系列，為產品陣容畫下完美句點，透過材質放大產品獨特的形態與結構，如ISAR和NEDA等輪廓所示。