horizon series

在我们 Horizons 系列的第八期中，我们回到英国首都，拜访多学科设计师兼 CONCEPTKICKS 创始人 Daniel Bailey，也就是 MR BAILEY。 以其为世界上一些最大品牌设计的概念驱动鞋履而闻名，曾引发网络轰动，同时通过运动鞋重新诠释村上隆的艺术。Baileys 先生的设计风格融合了他的工业设计背景和一丝超凡脱俗的元素。无论是他对日本动画的热情，还是强调行业内更具突破性的创意流程中的真实对话。

在十月的Horizons节目中继续展现澳大利亚海岸风光的壮丽，我们很高兴本月带您走进东京国际论坛这一建筑奇迹。跟随乔安娜·卡韦茨基，Champ Magazine的创始人兼主编，以及她的双胞胎姐姐莫妮克的互补创意力量，我们得以一窥在东京这样充满活力的城市成为创意人士的生活。 乔安娜与我们探讨了建筑、光影，她谈到对她来说，全球创意格局是无国界且相互连接的——充满了机会，等待着那些兴奋于将好奇心与深厚知识结合的创意头脑。 1. 作为一名在东京的外国创意人士——你觉得当地文化和社区塑造了你自己的创意视角吗？有没有遇到过给你留下特别深刻印象的人或故事？ 东京有一个非常棒的本地社区，在很多方面塑造了我，我非常喜欢早晨在代代木公园与Undercover的高桥盾一起跑步，谈论音乐和电影，也喜欢与Ambush的Yoon合作，深入探讨艺术和设计。但我会说，我一直被超越城市或任何社会结构界限的创造力所吸引和激励。无论我们的基地在哪里，我们都是世界的全球公民，关键在于你所提出的想法和采取的行动能否影响世界。自Champ成立第一天起，我们就一直将全球创意格局视为无国界且相互连接的。   2. 你已经围绕Ala CHAMP建立了一个蓬勃发展的社区——对于那些渴望加入你们事业的人，除了保持强烈的好奇心和对文化的良好理解外，你会给他们什么建议？   尽可能多地研究——知识就是王道。要关注世界及其一切基础；不仅仅是时尚或设计，而是所有行业。打破规则和现有结构很重要——这是通过艺术视角实现进步的唯一途径。Champ Family和全球创作者们共有的一点是，他们以乐观和平等的眼光看待世界——一切都源于真心和纯粹的创意愿景。最重要的是，要与众不同地做事。还有很多东西是互联网找不到的——无论是在大自然中，还是在二手书店、博物馆图书馆或朋友的工作室里寻找。 ——我保证这会成为连锁反应，让你发现新的事物。没有什么能比得上通过实体探索所带来的能量交流和新对话。 3. 通过CHAMP CREATIVE，你还可以将你的方法应用到与其他品牌的合作中——当你这样做时，哪些项目最让你兴奋，为什么？ 最好的项目是你找到合适的解决方案来执行创意，并邀请最喜欢的创意合作者和朋友们汇聚力量和视角，共同创造全新的东西——这全关乎努力工作和享受乐趣！ 在Ala CHAMP，我们有自由去连接、展示并与任何我们被吸引或觉得极具才华且与众不同的人合作。   从晚宴派对到座谈会活动，纯粹由 凭借热情，我们可以快速行动，完全按照自己的方式做事。然而在CHAMP CREATIVE，这关乎平衡艺术与商业，以实现品牌的积极成果，因此与那些不惧风险、同样具有全球视野和前瞻思维的合适企业合作至关重要。 4. 跨洲工作——你觉得这段经历中最具挑战性和乐趣的部分是什么，为什么？ 跨越不同时区工作对一些人来说可能是个挑战，但我喜欢这样！例如，当你在东京醒来时，却能感受到洛杉矶同行或朋友的下午氛围，这真的很有趣。这让人意识到，事情远比我们眼前的环境更为广阔。虽然我们只是这个巨大宇宙中的微小碎片，但我们的每一个行动都很重要，甚至可以影响到数英里外，甚至光年之外的人！ 就我个人而言，我对在这个全球创意拼图中形象地拼凑各个部分充满了热情。我真的把我们的创意社区看作这样一个整体：一幅巨大的挂毯，每个人的技能、专长，甚至性格和个性都是独一无二的，但当它们正确连接时，就形成了我们世界上最强大的“整体画面”。

Ala CHAMP；是一个国际艺术与设计网站及印刷杂志，总部设在伦敦和东京，重点关注好奇心以及对创造力和文化洞察的探索。在我们持续进行的全球“地平线”系列的最新一期中，我们跟随Monique Kawecki，她是Champ Magazine， 的创始人兼编辑，前往澳大利亚努萨美丽的海滩。 我们与她谈论了远程领导一个创意社区和杂志的感受，最终获得了她如何充电、保持灵感以及在像伦敦这样一个文化大熔炉中生活的第一手见解。 1. 在信息过载的世界中，谨慎策划是你和Joanna在你们通常合作的各种出版物中所做工作的关键成分——你自己是如何不被当今设计和艺术领域不断涌现的一切所淹没的？ 完全是——外面有许多令人惊叹的创新故事，这正是我们有兴趣与Champ观众分享的。真正的故事是关于人们或项目通过良好设计让世界变得更美好的，这正是我们最感兴趣的。这是艺术、设计和建筑最精彩的部分！艺术让我们想象不可能，而设计和建筑则解决问题，使其成为现实。 有目的且持久，经过深思熟虑、伦理且有目的的设计与建筑是我们在Champ上希望分享的内容。 关于我们的策划，实用性在于我们根本没有足够的时间去写我们想写的每一个故事！时间本身就是一个重要因素，但这也是件令人愉快的事。在这个信息过载的世界里，包括媒体，每天都在争夺每个人的注意力，我们更喜欢质量胜于数量。质量胜于数量是生活中的一个很好的准则！ 2.  With Ala CHAMP being a magazine born between countries since the beginning, did you feel the world got a...

本月，我们跟随摄影师和全球公民Adam Katz Sinding走访了他选择的家乡哥本哈根。 作为一个彻头彻尾的创意人，Adam习惯于全年大部分时间在全球各地为时装周和拍摄奔波。在旅行无法达到他习惯的那种规模的时期，Adam罕见地向我们展示了他现在如何探索他最喜欢的城市。 带着我们ICONS系列的三款经典包——EMS, RISS和ORIL S,我们跟随他踏上了前往他最喜欢的地点的旅程，并向他提出了我们自己的几个问题。 1. 回顾过去18个月，你会从这段时间带走什么，又有什么是你乐意抛弃的？ 我很高兴能第一次待在哥本哈根的家里。以前我每年旅行超过300天，但能够买菜而不让它们坏掉对我来说是一个非常简单的胜利。我想少工作，我仍然需要谋生，但被迫远离工作让我学会了无所事事的价值。 2. 你最喜欢在世界上哪个环境或城市背景下拍摄？ 我是说……我爱哥本哈根。简单来说，它就是最好的地方。除此之外，我喜欢在第比利斯、首尔、基辅度过时光，也很想回到蒙特利尔，因为我在那里旅行的时间实在太短了。 3. 展望未来，你认为这段停工期会影响你对工作的态度以及你想记录的内容吗？ 是的。绝对是。虽然我渴望再次工作，但我会尝试以更平衡的方式进行。我觉得我通过摄影记录的方式将被迫改变，因为旅行和时装周无疑永远不会完全相同。我很兴奋能重新走出去，看看世界的样子。 4. 你是如何成为一名时尚街拍摄影师的？在发展你的审美时，你知道当时它是创新的吗？ 虽然我不喜欢被归类为“街拍摄影师”，而更愿意被称为摄影师，但我在2007年开始以拍摄西雅图街头的人们作为爱好。那时我从未从中赚钱，所以这非常纯粹，出于热情。这只是一个有趣的方式去认识那些我原本会太胆怯而不敢接近的人。一旦我搬到纽约市，这种演变自然而然地发生了。我当时失业，有很多时间四处走走拍照。剩下的就是历史了。说实话，我不认为我在任何方面都有创新。   比尔·坎宁安、The Sartorialist、Tommy Ton、Phil Oh，以及一大批日本摄影师在我之前已经做了很长时间。我只是有些反社会倾向，这使我以与他们略有不同的方式工作。我也不想模仿我的同行或前辈，所以我努力寻找记录我参加的时尚活动的新方法。  

作为 horizons 系列的第四期，côte&ciel 介绍了新西兰本土的 James Oliver, 街头文化杂志 "The New Order" 和 "her." 的创始人兼编辑总监，这些杂志展示、聚焦并支持全球的设计师，无论是在时尚设计还是艺术文化领域。James 常驻东京，他的目标和愿景直截了当但具有前瞻性，旨在放大全球对亚文化的演变和评论。在他的系列中，James 穿着新的 AW19 单品，如沙漠沙色的 ISAR M，别名黑色的 MOSELLE 以及钢灰色的 ODER Spree。编辑中还搭配了延续款式，黑曜石黑的 NILE。

côte&ciel 回到伦敦，推出他们新“Horizons”系列的第三部分，携手才华横溢的设计师 Jobe Burns, Concrete Objects 的一半成员，这是一个将理念转化为独特且具日常功能性的物品的概念项目。 主要使用从混凝土到铜的铸件，Jobe 和 Concrete Objects 继续探索材料的形态，这在他们之前引人深思的 Nike 和 Suicoke 合作中有所体现。 在他的社论中，Jobe 穿着钢灰色的 ISARAU，弹道黑的 AAR，以及新款 AW19 风格的 TIMSAH（泡泡黑）和 INN M、ISAR M 及 EMS（山矿红）。