horizon series

在我们“Horizons”系列的第八期中，我们回到英国首都，拜访多学科设计师兼CONCEPTKICKS创始人丹尼尔·贝利，也被称为MR BAILEY。他以为世界顶级品牌打造充满概念性的鞋履而引爆网络而闻名，同时通过运动鞋重新诠释村上隆的艺术。贝利先生的设计风格融合了他的工业设计背景与一丝超凡脱俗的元素。无论是他对日本动画的热爱，还是强调行业内真正推动创意边界的真实对话。

继十月《Horizons》节目中令人叹为观止的澳大利亚海岸风光之后，本月我们很高兴带您走进东京国际论坛这座建筑奇迹。跟随Joanna Kawecki，Champ Magazine的创始人兼主编，以及她的孪生姐姐Monique的互补创意力量，我们得以一窥在像东京这样充满活力的城市中作为创意人的生活。 探索建筑、光与影，Joanna与我们分享了她眼中全球创意格局是一个无国界且相互连接的世界——充满了机会，等待着那些兴奋于将好奇心与深厚知识结合的创意头脑。 1. 作为一名驻东京的外国创意人士——你觉得当地文化和社区塑造了你自己的创意视角吗？有没有遇到过给你留下特别深刻印象的人或故事？ 东京有一个非常棒的本地社区，在很多方面塑造了我，我非常喜欢和Undercover的Jun Takahashi一起在代代木公园晨跑，聊音乐和电影，也喜欢和Ambush的Yoon一起工作，深入探讨艺术和设计。但我会说，我一直被超越城市界限或任何社会结构的创造力所吸引和启发。无论我们的基地在哪里，我们都是全球公民，关键在于你所提出的想法和采取的行动能否影响世界。自Champ成立第一天起，我们就一直将全球创意格局视为无国界且相互连接的。   2. 你已经围绕Ala CHAMP建立了一个蓬勃发展的社区——对于那些渴望加入你们事业的人，除了保持强烈的好奇心和对文化的良好理解之外，你会给他们什么建议？   尽可能多地进行研究——知识就是王道。要关注世界及其一切基础构成；不仅仅是时尚或设计领域，而是涵盖所有行业。打破规则和现有结构非常重要——这是通过艺术视角实现进步的唯一途径。所有Champ Family和全球创作者共有的一点是，他们以乐观和平等的眼光看待世界——一切都源于真心实意和纯粹的创意愿景。最重要的是，要与众不同地做事。还有很多东西是互联网找不到的——无论是在大自然中，还是在二手书店、博物馆图书馆或朋友的工作室里寻找。 ——我保证这会成为连锁反应，让你发现新的东西。没有什么能比得上来自实体探索的能量交流和新对话。 3. 通过CHAMP CREATIVE，你还可以将你的方法应用到与其他品牌的合作中——当你这样做时，哪些项目最让你兴奋，为什么？ 最好的项目是你找到合适的解决方案来执行创意，并邀请最喜欢的创意合作者和朋友们汇聚力量和视角，共同创造全新的东西——这全关乎努力工作和享受乐趣！ 在Ala CHAMP，我们有自由去联系、展示并与任何我们被吸引或觉得极具才华且与众不同的人合作。   从晚宴派对到讨论小组活动，纯粹由 凭借热情，我们可以快速行动，完全按照自己的方式做事。然而在CHAMP CREATIVE，这是一种平衡艺术与商业以实现品牌积极成果的过程，因此与那些不畏风险、同样具有全球视野和前瞻思维的合适企业合作至关重要。 4. 跨洲工作——你觉得这段经历中最具挑战性和最有趣的部分是什么，为什么？ 跨越不同时区工作对一些人来说可能是个挑战，但我喜欢这样！例如，当你在东京醒来时，却能感受到洛杉矶同行或朋友的下午氛围，这真的很有趣。这让人意识到，事情远远超出了我们眼前的环境。虽然我们只是这个巨大宇宙中的微小碎片，但我们所有的行动都很重要，甚至可以影响到几英里外，甚至光年之外的人！ 就我个人而言，我对在这个全球创意拼图中形象地拼凑各个部分充满了极大的热情。我真的把我们的创意社区看作这样一个整体：一幅巨大的挂毯，每个人的技能、专长，甚至性格和个性都是独一无二的，但当它们正确连接时，就形成了我们世界上最强大的“大局”。...

Ala CHAMP；是一个国际艺术与设计网站及印刷杂志，总部设在伦敦和东京，重点关注好奇心以及对创造力和文化洞察的探索。在我们持续进行的全球Horizons系列最新一期中，我们跟随Monique Kawecki, Champ Magazine创始人兼主编，来到澳大利亚美丽的努萨海滩。 我们与她谈论了远程领导一个创意社区和杂志的感受，最终获得了她如何充电、保持灵感以及在像伦敦这样一个文化大熔炉中生活的第一手见解。 1. 在信息过载的世界中，谨慎策划是你和Joanna在你们通常合作的各种出版物中所做工作的关键成分——你自己是如何避免被当今设计和艺术领域不断涌现的一切所淹没的？ 完全正确——外面有许多令人惊叹的创新故事，这正是我们有兴趣与Champ观众分享的。那些通过优秀设计让世界变得更美好的真实人物或项目故事，是我们最感兴趣的。这正是艺术、设计和建筑最精彩的部分！艺术让我们想象不可能，而设计和建筑则解决问题，将其变为现实。 有目的且持久，经过深思熟虑、伦理且有目的的设计和建筑是我们在Champ上希望分享的内容。 关于我们的策划，实用性在于我们根本没有足够的时间去写我们想写的每一个故事！时间本身就是一个重要因素，但这也是件令人愉快的事。在这个充斥着各种事物的世界里，包括媒体，每天都在争夺大家的注意力，我们更喜欢质量胜于数量。质量胜于数量是生活中的一个很好的准则！ 2.  随着Ala CHAMP作为一本自诞生之初便跨国界的杂志，您觉得过去几年世界变大了还是变小了？ 这是个很好的问题！经过我们这么多次的旅行，有意识且充满好奇心，总是尊重地探索不同文化及其信仰，理应会觉得世界变小了。事实恰恰相反！知识是无穷无尽的……我们的世界在不断进化，现在以历史上最快的速度发展。这一定是让人类成为世界上最先进哺乳动物的原因；我们与生俱来的好奇心促使我们渴望创新和进步。筛选噪音以获得真相是工作的一半，另一半是以开放的视角看待一个话题，形成公正的观点。 我们不仅在这里寻求对我们世界的知识，还探索地球之外的事物。其他行星、平行宇宙，它们不断拓展我们的视野。 3. 我们必须问——伦敦还是努萨，就你目前最喜欢的地方而言，你会选择哪里，为什么？ 伦敦 是一个汇聚各种不同类型人的精彩熔炉。这个浓缩的环境激发动力和雄心，也让你轻松找到志同道合的人，无论是音乐、银行业，还是其他任何领域！我最喜欢伦敦的是它吸引的人群，尽管实际空间有限，这座城市却为各种性格和想法提供了空间。这也是为什么这么多创意人才被这座城市吸引，并在那里开展了非凡的项目和合作！   当疫情爆发时，我正和家人在澳大利亚，航班被取消，虽然我习惯了旅行和边工作边走，但这次有很多未知，我不得不放手，只能保持灵活，顺应这陌生的环境。正是在这种时候，我们才会进化和成长！现在在澳大利亚，我找到了此刻人生所需的东西。只要调整心态，确实每件事都有积极的一面，而且我们有一个数字业务，可以在世界任何地方工作。现在我们照常运营Champ Magazine和Champ Creative，参与像这样的精彩项目！除了咨询和制作工作外，我们还建立并领导了日本品牌Ambush的编辑网站UNIVERSE，与Champ团队及全球最优秀的创意人才（作家、摄影师、翻译、平面、数字、CGI和排版设计师）合作。 4. 你自己也是一个相当活跃的人，当你外出时，你觉得什么最能为你充电？对于那些想以类似方式激发创造力的人，有什么打包建议吗？ 这种能量肯定来自我的心态！我每天都通过冥想、积极肯定和尽可能多地亲近大自然来锻炼它。我们的心灵非常强大，它是我们实现许多目标的工具。 我也通过健康饮食和锻炼来照顾我的“车辆”——我们的身体。我们这一生只有一个身体，所以我们需要好好照顾它！当我吃自己花园里种的沙拉、蔬菜和草本植物时，不仅能长期增强免疫系统，短期内我也感觉精力充沛且轻松。我还通过订购每周的有机蔬菜箱来支持有机农民！ 我鼓励大家如果可能的话，在家里种一个小型的草本或蔬菜花园，即使是一个小窗台也足够，任何无农药的东西才是真正的关键。晚上我也会做呼吸练习来帮助更好地睡眠，通过良好的夜间睡眠，大脑可以下载我们白天接收到的所有信息并高效存储。拥有扎实的夜间睡眠非常重要。最后，早晨一杯新鲜冲泡的黑咖啡是我最喜欢的事情之一！

本月，我们跟随摄影师兼全球公民Adam Katz Sinding走遍了他心仪的家乡哥本哈根。 作为一个彻头彻尾的创意人，Adam习惯于全年大部分时间在全球各地为时装周和拍摄奔波。在旅行无法达到他习惯的规模的时期，Adam罕见地向我们展示了他现在如何探索他最喜欢的城市。 带着我们ICONS系列的三款经典包——EMS、RISS和ORIL S，我们跟随他踏上了前往他最喜欢的地点的旅程，并向他提出了我们自己的几个问题。 1. 回顾过去18个月，你会从这段时间带走什么，又有什么是你乐意抛弃的？ 我很高兴能第一次待在哥本哈根的家里。以前我每年旅行超过300天，但能够买到食物而且不会坏掉对我来说是一个非常简单的胜利。我想少工作，我仍然需要谋生，但被迫远离工作让我学会了什么都不做的价值。 2. 你最喜欢在世界上哪个环境或城市背景下拍摄？ 我是说……我爱哥本哈根。简单来说，它就是最棒的地方。除此之外，我喜欢在第比利斯、首尔、基辅度过时光，也很想回到蒙特利尔，因为我在那里旅行的时间实在太短了。 3. 展望未来，你认为这段停工时间会影响你对工作的态度以及你想要记录的内容吗？ 是的，绝对是。虽然我渴望再次工作，但我会尝试以更平衡的方式去做。我觉得我通过摄影记录的方式将被迫改变，因为旅行和时装周无疑永远不会完全相同。我很兴奋能重新走出去，看看世界的样子。 4. 你是如何成为一名时尚街拍摄影师的？在发展你的美学时，你知道那时它是创新的吗？ 虽然我不喜欢被归类为“街头风格摄影师”，而更愿意被称为摄影师，但我从2007年开始以拍摄西雅图街头的人们作为爱好。那时我从未从中赚钱，所以这非常纯粹，完全出于热情。这只是一个有趣的方式去认识那些我本来会因为害羞而不敢接近的人。一旦我搬到纽约市，这种演变自然而然地发生了。我当时失业，有很多时间四处走走拍照。剩下的就是历史了。说实话，我并不认为自己在任何方面有创新。   比尔·坎宁安（Bill Cunningham）、The Sartorialist、Tommy Ton、Phil Oh 以及一大批日本摄影师在我之前已经做了这件事有一段时间了。我只是有些反社会倾向，这使我以与他们略有不同的方式工作。我也不想模仿我的同行或前辈，所以我努力寻找新的方式来记录我参加的时尚活动。  

作为 horizons 系列的第四期，côte&ciel 介绍了新西兰本土的 James Oliver, 街头文化杂志 "The New Order" 和 "her." 的创始人兼编辑总监，这些杂志展示、聚焦并支持全球的设计师，无论是在时尚设计还是艺术文化领域。James 以东京为基地，他的目标和愿景直截了当但富有前瞻性，旨在放大全球亚文化的演变和评论。在他的系列中，James 穿着新的 AW19 单品，如沙漠沙色的 ISAR M、Alias Black 色的 MOSELLE 以及钢灰色的 ODER Spree。编辑部还搭配了延续款式，黑曜石黑色的 NILE。

côte&ciel 重返伦敦，推出他们新“Horizons”系列的第三部分，携手才华横溢的设计师 Jobe Burns，他是 Concrete Objects 的一半，这是一项将理念转化为独特且具日常功能性的物品的概念项目。 主要使用从混凝土到铜的铸件，Jobe 和 Concrete Objects 继续探索材料的形态，这在他们之前引人深思的 Nike 和 Suicoke 合作中有所展示。 在他的社论中，Jobe 穿着钢灰色的 ISARAU，弹道黑的 AAR，以及新的 AW19 款式，包括泡泡黑的 TIMSAH，还有山矿红的 INN M、ISAR M 和 EMS。