horizon series

在我們 Horizons 系列的第八期中，我們回到英國首都，拜訪多領域設計師及 CONCEPTKICKS 創辦人 Daniel Bailey，也就是 MR BAILEY。他以為世界頂尖品牌打造充滿概念的鞋款而聞名，曾引爆網路熱潮，並透過運動鞋重新詮釋村上隆的藝術。Mr Bailey 的設計風格融合了他的工業設計背景與一絲超凡脫俗的元素。無論是他對日本動畫的熱情，或是強調產業中更具突破性的創意過程中的真實對話。

延續十月 Horizons 節目中令人屏息的澳洲海岸風光特輯，我們很高興本月帶你前往東京國際論壇這座建築奇蹟。隨著 Joanna Kawecki，Champ Magazine 創辦人兼主編，以及她雙胞胎姊妹 Monique 的互補創意力量，我們得以一窺在像東京這樣充滿活力的城市中成為創意工作者的感受。 探索建築、光與影，Joanna 與我們談到，對她來說，全球創意景觀是一個無國界且相互連結的世界——充滿機會，等待著那些興奮於將好奇心與深厚知識結合的創意頭腦。 1. 作為一位駐紮東京的外國創意工作者——你覺得當地文化和社群是否塑造了你自己的創意視角？有沒有遇過讓你印象特別深刻的人或故事？ 東京有一個如此了不起的本地社群，確實在許多方面塑造了我，我非常喜愛早晨在代代木公園與 Undercover 的 Jun Takahashi 一起跑步，談論音樂和電影，還有與 Ambush 的 Yoon 一起工作，深入探討藝術與設計。但我會說，我一直被超越城市界限或任何社會結構的創意所吸引並深受啟發。我們都是世界的全球公民，無論我們的基地在哪裡，重要的是你所提出的想法和行動能夠影響世界。從 Champ 的第一天起，我們就一直將全球創意景觀視為無國界且相互連結的。   你擁有一個圍繞 Ala CHAMP 蓬勃發展的社群——對於那些渴望加入你們事業的人，除了保持健康的好奇心和對文化的良好理解外，你會給他們什麼建議？...

Ala CHAMP；是一個國際藝術與設計網站及印刷雜誌，總部設於倫敦與東京，重點關注好奇心以及對創意與文化洞察的探索。在我們持續進行的全球 Horizons 系列最新篇章中，我們跟隨 Monique Kawecki，《Champ Magazine》創辦人兼主編， 前往澳洲努薩美麗的海灘。 我們與她談論了遠程領導一個創意社群和雜誌的感受，並最終獲得了第一手的見解，了解她如何充電、保持靈感，以及在像倫敦這樣的文化大熔爐中生活是什麼感覺。 1. 在資訊過載的世界中，謹慎的策展是你和Joanna在你們通常合作的各種出版物中所做工作的真正關鍵成分——你自己如何避免被當今設計和藝術世界中不斷湧現的一切所淹沒？ 完全正確——外面有許多令人驚嘆的創新故事，這正是我們有興趣與Champ觀眾分享的。真實的故事，關於人們或項目通過良好設計讓世界變得更美好，是我們最感興趣的。這正是藝術、設計和建築最棒的部分！藝術讓我們想像不可能，而設計和建築則解決問題，將其變為現實。 有目的且持久，經過深思熟慮、道德且有目的的設計與建築，是我們在Champ上希望分享的內容。 關於我們的策展，實際情況是我們根本沒有足夠的時間去撰寫所有想講述的故事！時間本身就是一個重要因素，但這也是件令人愉快的事。在這個充斥著各種事物的過度飽和世界中，包括媒體，每天都在爭取大家的注意力，我們更偏好質量勝於數量。質量勝於數量是生活中的一個很好的指導原則！ 2.  隨著Ala CHAMP自創刊以來便跨越國界，您覺得過去幾年世界變大了還是變小了？ 這是一個很好的問題！經過我們這麼多的旅行，有意識且充滿好奇心，始終尊重地探索不同的文化及其信仰，理應會覺得世界變小了。但事實正好相反！有無盡的知識等待學習……我們的世界不斷演變，現在以歷史上最快的速度發展。這一定是使人類成為世界上最先進哺乳動物的原因；我們與生俱來的好奇心促使我們渴望創新和進步。從噪音中篩選出真相是工作的一半，另一半是以開放的視角看待一個主題，形成公正的觀點。 我們不僅在這裡尋求對我們世界的知識，還探索地球之外的事物。其他行星、平行宇宙，它們不斷擴展我們的視野。 3. 我們必須問——倫敦還是努薩，哪一個是你目前最喜歡待的地方？為什麼？ 倫敦 是一個匯聚各種不同類型人的精彩熔爐。這種濃縮的環境激發了動力和野心，也讓人容易找到志同道合的人，無論是音樂、銀行業還是其他領域！我最愛倫敦的是它吸引的人們，雖然實際空間有限，但這座城市給予各種不同性格和想法的人們空間。因此，許多創意人才被這座城市吸引，並在此展開非凡的項目和合作！   當疫情爆發時，我正和家人在澳洲，航班被取消，雖然我習慣於旅行和邊工作邊走，但這次面對巨大的未知，我必須放手，保持彈性並隨著不熟悉的環境流動。這正是我們成長和進化的時刻！現在在澳洲，我找到了此刻人生所需的東西。只要調整心態，確實每件事都有正面的一面，我們擁有一個可以從世界任何地方工作的數位事業。現在我們照常經營Champ Magazine和Champ Creative，並參與這樣精彩的項目！除了顧問和製作工作外，我們還建立並領導日本品牌Ambush的編輯網站UNIVERSE，與Champ團隊及全球最優秀的創意人才（作家、攝影師、翻譯、平面、數位、CGI及字體設計師）合作。 4. 你自己也是個相當活躍的人，當你外出時，你認為什麼最能為你充電？對於那些想以類似方式激發創意靈感的人，有什麼打包建議嗎？ 這股能量肯定來自我的心態！我每天都透過冥想、正面肯定語以及盡可能多地待在大自然中來培養它。我們的心靈非常強大，是我們達成許多目標的工具。...

本月，我們跟隨攝影師及全球公民 Adam Katz Sinding 遊歷他選擇的家鄉哥本哈根。 作為一位徹頭徹尾的創意人，Adam 習慣於全年大部分時間不斷穿梭於全球各地，參加時裝週和拍攝。在旅行無法像他習慣的那樣頻繁的時期，Adam 給了我們一個難得的內幕窺視，了解他現在如何探索他最喜愛的城市。 帶著我們ICONS系列的三款經典包款——EMS、RISS和ORIL S，我們跟隨他踏上前往他最愛地點的旅程，並向他提出了幾個我們自己的問題。 1. 回顧過去18個月，你會從這段時間帶走什麼，又有哪些是你樂於拋下的？ 我很高興能首次待在哥本哈根的家中。以前我每年旅行超過300天，但能夠買菜且不會壞掉，對我來說是一個非常簡單的勝利。我想少工作一點，我仍然需要謀生，但被迫遠離工作讓我學會了什麼都不做的價值。 2. 你最喜歡在世界上哪種環境或城市背景下拍攝？ 我的意思是……我愛哥本哈根。簡單來說，那是最棒的地方。除此之外，我喜歡在第比利斯、首爾、基輔度過時光，也很想回到蒙特利爾，因為我在那裡的旅行實在太短暫了。 3. 展望未來，你認為這段停歇時間會影響你對工作的態度以及你想要記錄的內容嗎？ 是的。絕對是。雖然我渴望再次工作，但我會嘗試以更平衡的方式進行。我覺得我通過攝影記錄的方式將被迫改變，因為旅行和時裝周無疑不會再完全一樣。我很期待重新出發，看看世界再次呈現的樣貌。 4. 你是如何成為時尚街拍攝影師的？在發展你的美學時，你知道當時它是創新的吗？ 雖然我不喜歡被歸類為「街頭風格攝影師」，而更願意被稱為攝影師，但我在2007年開始以拍攝西雅圖街頭的人們作為愛好。當時我從未從中賺錢，所以這非常純粹，是出於熱情。這只是認識那些我原本會太害羞而不敢接近的人的有趣方式。一旦我搬到紐約市，這種演變自然而然地發生了。我當時失業，有很多時間四處走走拍照。其餘的就是歷史了。說實話，我不認為我有任何創新。   Bill Cunningham、The Sartorialist、Tommy Ton、Phil Oh，以及一群日本攝影師，在我之前已經做了這件事一段時間。我只是有些反社會傾向，這讓我以與他們略有不同的方式工作。我也不曾且不想模仿我的同行或前輩，所以我努力尋找新的方式來記錄我參加的時尚活動。  

作為 horizons 系列的第四部，côte&ciel 介紹了紐西蘭本地人、街頭文化雜誌 James Oliver, 創辦人兼編輯總監，該雜誌包括 "The New Order" 和 "her."，致力於展示、聚焦並支持全球的設計師，無論是在時尚設計或藝術文化領域。James 以東京為基地，他的目標和願景直截了當但具前瞻性，旨在放大全球次文化的演變與評論。在他的系列中，James 穿著新的 AW19 作品，如沙漠沙色的 ISAR M、Alias 黑色的 MOSELLE 以及鋼灰色的 ODER Spree。編輯中也搭配了延續款式，黑曜石黑的 NILE。

côte&ciel 重返倫敦，推出他們新「Horizons」系列的第三部作品，與才華洋溢的設計師 Jobe Burns 合作，他是 Concrete Objects 的一半，這是一個將理念轉化為獨特且具日常功能性物品的概念項目。 主要使用從混凝土到銅的鑄件，Jobe 與 Concrete Objects 繼續探索材料的形態，這在他們之前引人深思的 Nike 與 Suicoke 合作中已有展現。 在他的社論中，Jobe 戴著鋼鐵灰色的 ISARAU，彈道黑色的 AAR，以及新款 AW19 系列的 TIMSAH（泡泡黑）和 INN M、ISAR M 及 EMS（山礦紅）。