horizon series

côte&ciel再次回到倫敦，推出他們‘Horizons’視覺系列的第十部作品，主角是作家兼陶藝家Tatiana Strauss，她也是我們2024春夏型錄的主角。 塔蒂亞娜以文字和陶瓷作為她的出口，她的創造力無邊無際，自由地在身心上表達自己，汲取她旅行過的地方以及大自然豐盛果實的經驗。為她的編輯作品，塔蒂亞娜穿著 AÓOS S和XS的Crispy Lemon色，還有 2023秋冬新款式，如氯丁橡膠材質的眼鏡袋，以及採用訂製‘Robin’面料的ORNE和ADDA。   「望向地平線，我不知道會發生什麼，我喜歡對生活帶來的一切保持開放。」 2023秋冬系列將於 www.cotetciel.com 在8月18日，推出像AVON和OBION這樣的新系統，與現有款式如ORNE和ISARAU並存。 

在côte&ciel「Horizons」影像系列的第九集裡，我們來到了法國首都巴黎，這裡是多媒體藝術家兼攝影師Laurent Segretier的家。他的才華無遠弗屆。攝影是他的創作媒介，不僅是與主題溝通的工具，更像是第二本護照，讓Laurent透過作品廣泛旅行，其中包括在香港的長期駐留。作為côte&ciel的長期合作夥伴，Laurent，或當地人稱他為「Laurent叔叔」或「怪叔叔」，在為我們策劃視覺宣傳活動方面發揮了重要作用，包括Hermansen Bike One以及與Descente ALLTERRAIN的最後合作。

在我們《Horizons》系列的第八期中，我們回到英國首都，拜訪多領域設計師及CONCEPTKICKS創辦人丹尼爾·貝利（又名MR BAILEY）。他以為世界頂尖品牌打造充滿概念性的鞋款而聞名，甚至透過運動鞋重新詮釋村上隆的藝術。貝利先生的設計風格融合了他的工業設計背景，並帶有一絲超凡脫俗的元素。無論是他對日本動畫的熱愛，或是強調業界內真實且突破界限的創意過程，他的作品總能引人注目。

延續十月 Horizons 節目中澳大利亞海岸風光的驚艷呈現，我們很高興本月帶您走進東京國際論壇這一建築奇蹟。隨著 Joanna Kawecki，Champ Magazine 創辦人兼主編，以及她的雙胞胎姊妹 Monique 的互補創意力量，我們得以一窺在像東京這樣充滿活力的城市中成為創意工作者的感受。 探索建築、光與影，Joanna 與我們談到，對她來說，全球創意景觀是一個無國界且相互連結的世界——充滿機會，等待著那些興奮於將好奇心與深厚知識結合的創意頭腦。 1. 作為一位駐紮東京的外國創意工作者——你覺得當地文化和社群是否塑造了你自己的創意視角？有沒有遇過讓你印象特別深刻的人或故事？ 東京有一個非常棒的本地社群，確實在很多方面塑造了我，我非常喜歡早晨在代代木公園與 Undercover 的高橋盾一起跑步，談論音樂和電影，還有與 Ambush 的 Yoon 一起工作，深入探討藝術和設計。但我會說，我一直被超越城市界限或任何社會結構的創意所吸引和啟發。我們都是世界的全球公民，無論我們的基地在哪裡，關鍵在於你所提出的想法和行動能否影響世界。從 Champ 創立的第一天起，我們就一直視全球創意格局為無國界且相互連結的。   你擁有一個圍繞 Ala CHAMP 蓬勃發展的社群——對於那些渴望加入你們事業的人，除了保持健康的好奇心和對文化的良好理解外，你會給他們什麼建議？   盡可能多做研究——知識為王。要對世界及其基礎形成的所有事物保持覺察；不僅限於時尚或設計，而是涵蓋所有行業。打破規則和現有結構非常重要——這是通過藝術視角達成進步的唯一途徑。所有 Champ...

Ala CHAMP；是一個國際藝術與設計網站及印刷雜誌，總部設於倫敦和東京，重點關注好奇心以及對創意和文化洞察的探索。在我們持續進行的全球Horizons系列最新篇章中，我們跟隨Monique Kawecki, Champ Magazine創辦人兼主編，前往澳洲美麗的Noosa海灘。 我們與她談論了遠程領導一個創意社群和雜誌的感受，並最終獲得了第一手的見解，了解她如何充電、保持靈感，以及在像倫敦這樣的文化大熔爐中生活是什麼感覺。 1. 在資訊過載的世界中，謹慎的策展是你和Joanna在你們通常合作的各種出版物中所做工作的真正關鍵成分——你自己如何避免被當今設計和藝術世界中不斷湧現的一切所淹沒？ 完全正確——外面有許多令人驚嘆的創新故事，這正是我們有興趣與Champ觀眾分享的。真實的故事，關於人們或項目通過良好設計讓世界變得更美好，是我們最感興趣的。這正是藝術、設計和建築最棒的部分！藝術讓我們想像不可能，而設計和建築則解決問題，將其變為現實。 有目的且持久，經過深思熟慮、道德且有目的的設計與建築，是我們在Champ上希望分享的內容。 關於我們的策展，實際情況是我們根本沒有足夠的時間去撰寫所有想講述的故事！時間本身就是一個重要因素，但這也是件令人愉快的事。在這個充斥著各種事物的過度飽和世界中，包括媒體，每天都在爭取大家的注意力，我們更偏好質量勝於數量。質量勝於數量是生活中的一個很好的指導原則！ 2.  隨著Ala CHAMP自創刊以來便跨越國界，您覺得過去幾年世界變大了還是變小了？ 這是一個很好的問題！經過我們這麼多次的旅行，有意識且充滿好奇心，總是尊重地探索不同文化及其信仰，理應會覺得世界變小了。事實正好相反！有無盡的知識等待學習……我們的世界不斷演變，現在以歷史上最快的速度前進。這或許是使人類成為世界上最先進哺乳動物的原因；我們與生俱來的好奇心促使我們渴望創新和進步。從噪音中篩選出真相是工作的一半，另一半是以開放的視角看待議題，形成公正的觀點。 我們不僅在這裡尋求對我們世界的知識，還探索地球之外的事物。其他行星、平行宇宙，它們不斷擴展我們的視野。 3. 我們必須問——倫敦還是努薩，哪一個是你目前最喜歡待的地方？為什麼？ 倫敦 是一個匯聚各種不同類型人的精彩熔爐。這種濃縮的環境激發了動力和野心，也讓人容易找到志同道合的人，無論是音樂、銀行業還是其他領域！我最愛倫敦的是它吸引的人們，雖然實際空間有限，但這座城市給予各種不同性格和想法的人們空間。因此，許多創意人才被這座城市吸引，並在此展開非凡的項目和合作！   當疫情爆發時，我正與家人在澳洲，航班被取消，雖然我習慣於旅行和邊工作邊走，但這次有一個巨大的未知，我必須放手，只保持彈性，隨著陌生的環境流動。這正是我們所有人進化和成長的時刻！現在在澳洲，我找到了此刻人生所需的東西。只要調整心態，確實每件事都有其正面意義，我們擁有一個數位業務，可以在世界任何地方工作。現在我們照常經營Champ Magazine和Champ Creative，並參與這樣精彩的專案！除了顧問和製作工作外，我們還建立並領導日本品牌Ambush的編輯網站UNIVERSE，與Champ團隊及全球最優秀的創意人才（作家、攝影師、翻譯、平面、數位、CGI及字體設計師）合作。 4. 你自己也是個相當活躍的人，當你外出時，你認為什麼最能為你充電？對於那些想以類似方式激發創意靈感的人，有什麼打包建議嗎？ 這股能量肯定來自我的心態！我每天都透過冥想、正面肯定語以及盡可能多地待在大自然中來培養它。我們的心靈非常強大，是我們達成許多目標的工具。 我也透過健康飲食和運動來照顧我的身體，我們這一生只有一個身體，所以我們需要好好照顧它！當我吃自己種植的沙拉、蔬菜和香草時，不僅能長期提升免疫系統，短期內我也感覺精力充沛且輕盈。我還通過訂購每週的有機蔬菜箱來支持有機農民！ 我鼓勵大家如果可能的話，在家裡種一個小型的香草或蔬菜園，即使是一個小小的窗台也足夠，任何無農藥的東西才是真正的關鍵。晚上我也會做呼吸練習來幫助睡眠，透過良好的夜間睡眠，這也是大腦能夠下載白天接收到的所有資訊並有效儲存的時候。擁有穩固的夜間睡眠非常重要。最後，早晨一杯新鮮沖泡的黑咖啡是我最喜歡的事情之一！

本月，我們跟隨攝影師及全球公民 Adam Katz Sinding 遊歷他選擇的家鄉哥本哈根。 作為一位徹頭徹尾的創意人，Adam 習慣於全年大部分時間不斷穿梭於全球各地，參加時裝週和拍攝。在旅行無法像他習慣的那樣頻繁的時期，Adam 給了我們一個難得的內幕窺視，了解他現在如何探索他最喜愛的城市。 帶著我們ICONS系列的三款經典包款——EMS、RISS和ORIL S，我們跟隨他踏上前往他最愛地點的旅程，並向他提出了幾個我們自己的問題。 1. 回顧過去18個月，你會從這段時間帶走什麼，又有哪些是你樂於拋下的？ 我很高興能首次待在哥本哈根的家中。以前我每年旅行超過300天，但能夠買菜且不會壞掉，對我來說是一個非常簡單的勝利。我想少工作一點，我仍然需要謀生，但被迫遠離工作讓我學會了什麼都不做的價值。 2. 你最喜歡在世界上哪種環境或城市背景下拍攝？ 我的意思是……我愛哥本哈根。簡單來說，那是最棒的地方。除此之外，我喜歡在第比利斯、首爾、基輔度過時光，也很想回到蒙特利爾，因為我在那裡的旅行實在太短暫了。 3. 展望未來，你認為這段停歇時間會影響你對工作的態度以及你想要記錄的內容嗎？ 是的。絕對是。雖然我渴望再次工作，但我會嘗試以更平衡的方式進行。我覺得我通過攝影記錄的方式將被迫改變，因為旅行和時裝周無疑不會再完全一樣。我很期待重新出發，看看世界再次呈現的樣貌。 4. 你是如何成為時尚街拍攝影師的？在發展你的美學時，你知道當時它是創新的吗？ 雖然我不喜歡被歸類為「街頭風格攝影師」，而更願意被稱為攝影師，但我在2007年開始以拍攝西雅圖街頭人物作為興趣。當時我並沒有從中賺錢，所以這非常純粹，是出於熱情。這只是一種有趣的方式，讓我能夠認識那些平時我會太害羞而不敢接近的人。當我搬到紐約市後，這個過程自然地演變了。我當時失業，有很多時間四處走走拍照。其餘的就是歷史了。老實說，我不認為我在任何方面有創新。   Bill Cunningham、The Sartorialist、Tommy Ton、Phil Oh，以及一群日本攝影師，在我之前已經做了這件事一段時間。我只是有些反社會傾向，這讓我以與他們略有不同的方式工作。我也不曾且不想模仿我的同行或前輩，所以我努力尋找新的方式來記錄我參加的時尚活動。